Jiwa Halus (Fine Heart)

MAKNA TIBA DARI MAKLUMAT YANG BENAR - PASCA HIJAB SEORANG PELUKIS

2012-02-23T01:07:00.002-08:00

Prof. Syed Naquib Alatas kata,

"pengetahuan adalah ketibaan makna dari maklumat yang benar"

Lagi banyak saya tahu, lagi bermakna ke hidup saya?

Kalau pun saya ni perasan saya tahu banyak perkara, itu tak menjanjikan kehidupan yang 'bermakna'. Jika ikut pesan SN Alatas di atas, makna hanya tiba dari 'maklumat yang benar'. Jika sahih 'benar' barulah maklumat itu memberi makna. 

Jika maklumat salah atau palsu, tak payahlah nak labur dan leburkan tenaga untuk 'memaknakannya'. Kehidupan yang bergantung pada maklumat yang salah atau palsu, adalah kehidupan yang tidak bermakna (atau hidup dalam kepalsuan). Maklumat yang salah atau palsu kerjanya mentoksidkan minda dan rasa lebih ramai manusia (terutama jika disebar secara viral dalam media sosial) dan blog. Gitulah lebih kurang agaknya hikmah sebalik pesan SN Alatas di atas. 

Bermakna ke kehidupan saya ni? Kehidupan kita semua?

Sekarang ni, saya dah ada ijazah Masters (dan bergelut nak buat Phd), dah diperakukan sebagai 'bijak pandai' dengan istilah Professor Madya. Dalam kad nama, dijaja pula istilah itu buat tangkal. Kalau ada 'Dr.' depannya lagilah kembang. Dah telan begitu banyak maklumat dari segala jenis kitab dan buku, dah buat begitu banyak kajian atau penyelidikan. Pendek kata, dah 'berpengetahuan'. 

Tapi kenapa pulak ya saya masih nak merungut, marah-marah, keluh-kesah, tak puas hati,  kecewa. Fitrah alam yang perlu mengalir  dengan semulajadi selalu je hendak dilawan, ditentang. Senarionya seakan menggambarkan kehidupan yang tidak bermakna, atau kurang bermakna. Asyik nak 'melawan' je, membentak, menghentak, memukul, menghentam, menjahanam fitrah alam (sunnah Allah).

Kenapa ya? Betul ke kurang bermakna atau saya sendiri tak reti nak memaknakannya? Atau mungkin kerana selalu sangat pukat banyak maklumat palsu yang sedia untuk digoogle sepanjang masa.

Sekarang ni maklumat di hujung jari je. Tapi adakah semua maklumat yang kita petik tu benar? 

Bonda saya pesan, kalau nak petik buah, petik buah organik (tak dibubuh racun serangga atau sebarang bahan tiruan lain). Begitu juga dengan adiguru saya Ustaz Din. Petik yang ranum, bukan busuk dan bertoksid. 

Tak semua maklumat yang kini mudah dicapai itu benar.  Akhirnya kita kena guna instrumen akal juga untuk mencerapnya. Akal ni pula persis prisma (kaca lutsinar) yang perlukan cahaya. Cahayanya datang dari petunjuk dan hidayah, yang dipohon 17 kali (betulke saya kira ni) sehari dalam amalan wajib (itupun kalau kalau tak miss la, malu nak mengaku diri sendiri pun bengok).

Adakah prisma saya memantulkan serakan warna (pengalaman jasad) yang cantik, atau penuh dengan rona dan remang marah yang merah menyala je?

Prisma yang bersih akan memantulkan (projeksi) 7 serakan warna (pengalaman fizikal yang kita sebut sebagai 'kehidupan aku')dalam keadaan sinergi kuantum yang sihat. Itulah kehidupan bermakna yang dipancar oleh cahaya kebenaran. Walaupun pada mata kasar yang berpaksikan mimpi benda ia nampak buruk, derita dan susah, ia sebenarnya tetap bersih, indah dan benar. Yang ini tidak diajar dalam sistem pendidikan yang dipuSAKAi sejak dari zaman kolotnial dulu. Ia diajar pada Ayahanda dan Bonda saya.

Jika prisma dah pudar dan penuh tompok hitam, cahaya tak tembus. Ini pesan Al-Ghazali yang saya petik dari syarahan Ayahanda. Jika tembus pun, apa yang terbias nanti bukanlah serakan 7 warna yang cantik dan benar, tapi serakan yang sudah bertoksid dan tercemar (distorted). Jika tercemar prisma ini, 'kehidupan aku' tadi menjadi kurang atau tidak bermakna. Prisma yang cemar adalah sarang gelombang dan tenaga hitam yang kerjanya menggema dan menghantar (transmit) lebih banyak tenaga hitam, termasuk menerusi media sosial dan blog. Ia boleh menyampuk dan menyaka sesiapa juga. Tak usahlah sibuk sangat berdrama sambil jari telunjuk menunding pada 'orang lain' (atau sesiapa juga yang mudah dipersalahkan termasuklah ahli-ahli dan parti politik). Semuanya jadi 'sebab' je, termasuklah puSAKA kolotnial itu sendiri. Tunjuk diri sendiri lagi bagus.

Prisma akal perlu dipastikan BERSIH. Penawar BERSIH.....? yang ini saya tak dapat jumpa dari konsep ilmu atau bahasa canggihnya, 'epistimologi' yang berpuSAKA kolotnial.  Juga jarang disampaikan oleh 'para pemimpim' (dalam ertikata politik popular) hari ini, termasuk yang suka sangat memekik dan melaung. Mungkin tanggapan saya ni salah.

Marilah kita sama-sama mohon Petunjuk agar disampaikan pada adiguru yang boleh membimbing, agar kita dapat cari penawar BERSIH yang sudah di built-in dalam diri. Tapi adiguru yang bawa penawar ni jarang dijumpai dalam medan memekik, melolong, melaung mahupun himpunan orang ramai.

Adiguru saya yang paling awal ialah Ayahanda dan Bonda. 

Ayahanda dan Bonda saya adalah penanam benih-benih makna dalam diri saya. Mereka membantu saya memBERSIH prisma (akal) saya. Mereka menamakan saya 'yang benar/baik' dan 'yang cantik/indah' - Hasnul Jamal. Sampai sekarang saya bertarung untuk 'memaknakan' nama itu, memainkan bayangan wataknya dalam gelanggang mimpi benda yang sepintas ini.

Ayahanda dan Bonda saya tak pernah masuk mana-mana universiti . Tak seperti anak bongsunya yang sedang menulis ni, yang belajar di satu universiti tempatan dan dua universiti luar negara; juga mengajar serta memberi khidmat di banyak universiti tempatan, termasuklah kini di USM yang bergelar Universiti APEX. Jika bersama dengan mereka, sibuk saya khutbahkan tentang hebatnya USM ni, mahupun segala ilmu baru yang saya kutip. Mereka dengar dan senyum je. "Itu fadhu kifayah, tapi akhirnya kena bawak ke jalan fadhu ain juga" pesan meraka. Ilmu Ayahanda dan Bonda saya tak masuk mana-mana sistem ranking yang berpusat di Eropah. 

Dengan segala anugerah dan pengiktirafan mimpi benda yang jenuh dikutip sampai tak muat almari dan dinding untuk ditayang, adakah saya lebih 'berpengetahuan' dan 'berpelajaran' dari mereka? atau hidup saya lebih 'bermaklumat', lebih 'bermakna'? 

Dua-dua Ayahdanda dan Bonda saya ni takda Phd, takda Masters, takda Bachelors in apa-apa. Takda pun sebarang specialisation. Bonda saya takda pun Masters of Art macam anak dia yang menulis ni, yang suka riuh sekampung dengan telur dua biji. Tapi ilmu seni Bonda halus juga, dia melakar rekaan baju, merangka deraf baju, memotong, menjahit, menyulam, mengadun, memasang dan banyak lagi yang halus-halus. Semua orang suka sentuhan seni Bonda, termasuklah pokok-pokok yang ditanam, rumah yang dihias dan laman yang digubah. Sentuhan seninya menyentuh kalbu, memBERSIH jiwa. Bonda mengamalkan pelbagai bentuk ilmu seninya dengan istiqamah, atas jalan 'yang benar', sambil kuat berdoa. Dengan ilmu itulah dia menyekolahkan anak-anaknya yang sembilan orang hingga ke universiti.

Apa yang anak-anak (termasuk yang menulis ini) dapat dari sekolah dan universiti yang hebat-hebat tu? Dapat makna? Atau maklumat je? 

Ayahanda dan Bonda  berguru secara langsung, lisan dan amali. Amalinya pula ditanam (diberi makna) dalam kehidupan seharian. Tok Syeh Noordin mengajar Bonda ilmu Tauhid ketika menanam pokok. Ketika itu juga ditanam ilmu geologi, biologi, ekologi, geografi, astronomi, estetik dan macam-macam lagi, baik sains mahupun kemanusiaan, tak terpisah-pisah. 

"Tengok tangan ni, nampak bayang dia. Ada cahaya baru ada bayang. Tangan bergerak, baru bayang bergerak. Kita macam bayang-bayang tu," itu tamsilan Tok Syeh Noordin yang disampaikan pada saya oleh Bonda. 

Tok Syeh Noordin tanam ilmu secara halus dan berlapik. Tak seperti cucunya yang menulis ini, yang kekadang menghambur pengetahuan secara kasar dan sinis (termasuk dalam berkarya, pengamal seni kontemporari la katakan). Lagi-lagi kalau saya baru dapat tempias ketayap atau serban tebal (macam beruk dapat bunga), saya jadi lebih sibuk membuat semua orang lain rasa amat berdosa besar dan sakit hati; sibuk menyalahkan orang lain atau mencari kesalahan orang lain. Insan yang benar-benar tulen ilmunya lebih menyejukkan hati. Jika bagi ubat pahit pun kita tak perasan kita dah telah ubat tu.  

Tok Syeh Noordin menanam kesatuan makna secara halus, yang datang dari maklumat yang benar. Kitab hanyalah sebagai 'supplement' je. Tempias air liur adiguru lebih dimuliakan.  Tak seperti cucunya yang menulis ni, yang banyak sangat bergurukan 'googlelikasi'. Cucunya (dan kini cicitnya) sudah (dan sedang) didakyah dengan simbahan bunyi loceng dan 'jadual waktu sekolah'. Loceng diguna untuk menandakan 'matapelajaran' yang dipecah-pecah dan di 'suku-suku'. Sains dan kemanusiaan dipisahkan, dikastakan. Budak pandai masuk aliran sains, yang bodoh masuk aliran sastera atau seni (macam yang menulis ni la). PuSAKA ni masih hidup sampai sekarang, di universiti-universiti. Saya tahulah, saya mengajar dalam universiti APEX. 

Macam mana kesatuan makna nak datang jika pengetahuan dan ilmu pun dan dipisah-pisahkan. Patutlah saya banyak toksid dan penyakit.

Zaman Ayahanda dan Bonda belajar, maklumat dari buku dan lain-lain penerbitan media massa, tak banyak. Jika ada pun, mahal dan hanya segelintir saja yang ada akses. TV dan Internet mana ada lagi. Bonda saya tak fasih baca rumi, merangkak-rangkak. Dia baca jawi je. Mengira dia pandai, itupun dalam nombor-nombor jawi dan sedikit rumi. Dia buat calculation dalam kepala je. Kedua-dua ayahanda dan  bonda saya tak fasih berbahasa Inggeris. Ayahanda boleh la cakap Inggeris sikit-sikit, tapi broken; "I no go" macam tu. Tak macam anak dia yang menulis ni, cukup takbur dan prasan dengan penguasaan Bahasa Inggerisnya, baik bertulis atau berkata. 

Bermakna ke, jika hebat sangat berbahasa Inggeris?

Walaupun tak berbahasa Inggeris, ilmu komunikasi Ayahanda dan Bonda hebat juga. Sewaktu rakan karib saya berbangsa African-American Najjar Musawwir bertandang ke rumah untuk bertemu kedua-dua Ayahanda dan Bonda, mereka bercakap macam itik dan ayam. Tapi wajah mereka bercahaya dengan kasih sayang antara manusia. Selepas mendengar cerita dari Najjar (dalam bahasa Inggeris slangga African-American) tentang hijrahnya dari dalam penjara kepada cahaya hidayah dan kini seorang professor, Ayahanda terus memeluk Najjar. Cahaya kebenaran dan kasih sayang tak dipasung oleh bahasa dan kata-kata. Berkatalah dalam apa jua bahasa, yang penting 'bahasa batin'nya dipancar oleh cahaya kebenaran dan kasih sayang, yang membawa kepada maklumat yang benar, yang mendatangkan pengetahuan dan yang penting, memberi 'makna'.

Itulah juga yang membuatkan rangkaian kenalan Ayahanda dan Bonda rapat dan mesra, seperti keluarga. Ia juga merentas bangsa dan latar ekonomi. Ramai yang datang bertandang ke rumah untuk mendapatkan kaunseling dari Ayahanda dan Bonda secara percuma. Ilmu komunikasi mereka itulah menjadi bekal untuk mereka mengemudikan sebuah keluarga yang besar.  Bonda mmenjadi wanita melayu pertama di Teluk Anson (kini Teluk Intan) yang membuka kedai kain di bangunan MARA. Ya, Bonda saya yang tak ada ijazah dalam bidang perniagaan tu, yang tak reti cakap orang putih, yang tak boleh baca tulisan rumi dengan lancar. Dia berniaga sampai sekarang ni. Dia kata dia ikut sunnah Nabi. 

Rezeki Ayahanda dan Bonda murah, ada saja dianugerah oleh Allah dari sumber-sumber yang tidak disangka (bila diperlukan). Tak payah pun buat sebarang  penjenamaan, mahupun strategi komunikasi (terutama dalam bahasa Inggeris) untuk menarik perhatian. Mereka menghantar gelombang tenaga yang hadir dari kebenaran, keikhlasan (dalam mencari ilmu dan rezeki), kejujuran dan kesabaran.

Kedua-dua Ayahanda dan Bonda hafal sebahagian  besar dari kandungan Al-Quran, termasuk bacaan-bacaan doa. Mereka jadikan semua tu 'getaran jiwa', hingga sebati dengan 'makna'nya. Mereka memaknakan segala pengetahuan dan ilmu menerusi Al-Quran. Al-Quran adalah sumber 'kebenaran' mereka, yang dijadikan bekal untuk kehidupan yang bermakna. 

Tak macam anaknya yang menulis ni, ayat-ayat dan bacaan doa yang dihafal boleh kira dengan jari je. Yang dia banyak hafal adalah senikata lagu, selain dari kata-kata hikmah dari penteori dan tukang karut kitab yang dikutip dari sekolah-sekolah seni di Eropah dan Amerika Syarikat. Nak jadi pengamal dan pakar seni kontemporari la katakan. Nak diangggap sebagai 'bijak-pandai', kenalah pandai mengarut. 

Apa makna seni kontemporari tu ya wahai Hasnul yang bijak pandai? Apa makna seni moden? Siapa buat piawainya? Hasnul J Saidon? Kalau Hasnul J Saidon yang buat, rujuk piawaian siapa pulak ya? Ayahanda dan Bonda dia? 

Jika ikut piawaian dari  puSAKA kolotnial, Ayahanda dan Bonda Hasnul J Saidon dikategorikan sebagai 'jahil' atau 'tak berpelajaran'. 

Betul ke? 

Itu baru Ayahanda dan Bonda Hasnul, bagaimana pula dengan ayahanda dan bonda kenalan yang lain, yang datang dari pelbagai latar budaya 'bukan Barat'? Adakah semua perlu ikut piawaian 'bijak-pandai' berdasarkan konsep ilmu terpisah-pisah seperti yang telah puSAKAkan?

Jika Ayahanda dan Bonda saya dikategorikan sebagai 'tak berpelajaran', bagaimana pula mereka mampu membekalkan penawar untuk saya membersih prisma (akal),  walaupun prisma mereka juga sering dilontar dengan tompok-tompok hitam  dari pelbagai bentuk ujian mimpi benda. Itu dah jadi amanat mereka. 

Kekawan,

Marilah kita sama-sama mencari kebenaran dalam menyampaikan maklumat, agar ia akan menghadirkan kehidupan yang bermakna. Kita kembali kepada cara kita dalam 'memberi makna', bukan cara yang di puSAKA sejak zaman kolotnial dulu. Marilah kita bangun dari janji-janji palsu mimpi benda yang dipuSAKAi sejak dari zaman kolotnial, hingga ke industrialisasi dan kini ekonomi liberal pasaran bebas (dan kebas). Bebaskan minda kita dari menjadi 'kebas' dan dikebas.

Marilah kita membentuk 'pandangan terhadap dunia' kita sendiri, agar menjadi pandangan yang dihormati dan dimuliakan oleh manusia sejagat (termasuk mereka yang tak bersetuju dengannya).

Marilah kita panjangkan amanat ayahanda dan bonda serta semua adiguru mereka yang sebelumnya, yang menyalurkan wasiat yang diwarisi dari Nabi Muhammad s.a.w. Kita tanam 'makna' dalam jiwa anak-anak dan anak murid  serta semua yang sudi berpesan-pesan, 'demi masa' kita yang sepintas ni. Dah tentulah kita akan diuji, akan jatuh dan bangun semula. 

Jika sekarang ni kita semua tengah jatuh, takpa, boleh bangun balik. Ujian itu juga adalah kemanisan, sebahagian dari perjalanan mencapai kemanusiaan, kembali kepada fitrah untuk bersatu dalam keabadian.

Ya, memang ia tidak datang dengan sebarang sijil atau segulung ijazah mahupun sebarang tanda zahir yang hebat-hebat. Bekalannya adalah dari pelukan atau dakapan kasih sayang, bersumberkan Yang Maha Pengasih.

Ia datang dengan cahaya kebenaran yang tidak boleh dicerap dengan mata kasar, sebarang bentuk pancaindera mahupun sebarang bentuk teknologi canggih.

Cahaya atas cahaya.

REFLECTION FROM NAJJAR ON HIS RESIDENCY IN MALAYSIA

2012-02-21T22:17:00.002-08:00

Greetings to Everyone,

I have been extremely busy since I've left the States to begin my creative field work, public talks, exhibition, and artist/scholar residency from Morocco to Senegal and Malaysia. The international experience is providing me with a wide range of resources and opportunities to build on in the near future. 

I am presently at the University Science of Malaysia Museum and Gallery Tuanku Fajziah doing a residency and exhibition titled "Muhammad Speaks: Preserving an American Voice." I had the opportunity to discuss my exhibit with a high school class and their teacher. The teacher was somewhat familiar with the African-American Muslim history in America. 

The exhibit is a two gallery show: Preserve is an installation with scan computer treated transfer-process to printing paper posted on the wall with stuff burlap sacks. Six of the sacks are placed under prints, with three sacks on the opposite wall. On the front of the sacks are painted: FREEDOM SHARED SPACE and HARVEST ARTIST MIND. At the end of the gallery, on the wall, there is a seventh burlap sack in the center of eight prints arranged in a square shape, and on the sack the word PRESERVE painted. 

I had the words translated in Malaysian. The second gallery space is Malaysian Connection. This is an installation with prints and technology. On a twenty feet wall, there are two prints at each end of the wall and in the center of the prints is a projected video of me talking and moving from one print to the other referencing it information. On other wall, there is a print that has projected images of the visitors in the gallery space. They become a part of the exhibit. 

The last wall in that space has a large Red, Black, Green, Yellow, Red, White, and Blue square vertical forms representing the African-American flag and the Malaysian flag. This show is an experiment with place, art, and science. 

In addition, I have had the opportunity to meet with the respected Director of the National Art Gallery of Malaysia, and I am schedule to give public lecture the last week of my residency. I am also working on three large paintings in very nice studio space. 

Closing, here are a pic of the studio. Check out the balcony. 

'

Thanks to Director/Professor Hasnul Jamal Saidon and his Dean, awesome staff/supports and all other, for their excellent professional assistance in making this artist/scholar residency a building block for greater international relations in the art world. 

I must thank the SIUC School of Art and Design, my Creative Assistant Lavon Pettis for the wonderful work she has done in maintaining the productive operation of career. And a special thanks to everyone. 

(Najjar Abdul-Musawwir, associate professor in the School of Art and Design, poses for a portrait Monday in his studio located in the Glove Factory. Abdul-Musawwir graduated with a Masters of Fine Arts from SIU in 1997 and began his tenure-track position at SIU in 2002. Along with teaching painting, drawing and art history classes, Abdul-Musawwir is an internationally exhibiting artist. “I deal with abstractions as a means to have a discussion on abstract ideas,” Abdul-Musawwir said of his own work. – Brooke Grace | Daily Egyptian)

A LETTER TO NAJJAR

2012-02-21T21:49:00.005-08:00

Najjar, I feel like it was just yesterday I received your big hug as I bid farewell to you at the KL International Airport. Time passes so fast. Things and events are so transient. But true friendship and love between humans stay. Life is about 'being' not consuming. We have a wonderful life, not just a 'career'. Love and friendship give us a life.

Najjar, I am extremely happy and proud to see that you are still emitting your positive vibes. Congratulations on your recent endeavor, a TV host at WSIU. I know for sure that you will be a great host. Your vibrant and colorful energy will be spread and transmitted even further. I hope you are also doing a great service to your Illinois Governor as one of his advisers on Muslim and Islamic affairs.

Remember this building? Ya, it used to be your studio (or garden of the mind) when you were here as an artist in residence at the Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF), Universiti Sains Malaysia (USM). 

It used to be like an abandoned building before your came, a place where we (MGTF) stored most of our junks. It used to look spooky too, with lots of dust and crawling creatures. 

Then you came along and we transformed it into a studio that vibrates with your infectious energy.

Najjar, you left a strong presence that still lingers. After you went back to the USA, the Physical Development Department put a new coat of paint on the wall, repaired the floor and made a nice pavement. You transform things (and hearts) that you have touched. You have more than friends in Malaysia, Penang specifically.

Now this building will be my office and studio. I am currently moving my stuffs into it, while my previous office will be turned into a meeting room. I will use it until the university throws me out. In the meantime, I will adorn it with a picture of us (with Shamsul, like three musketeers).

My wife Ana, send her love and warmest regards.

Salam and big hug from me to you, you wife Khaleela (remember Jambu) and all your beautiful daughters.

I really hope to see you and your family in the USA soon. and seeing you plus your family back in Malaysia. Lets pray for that to happen.

In the meantime, whenever you are feeling a bit down or having a bad spell, just remember that you have few friends back in Malaysia who are always praying for you.

Salam,

Hasnul J Saidon

Najjar, your journey to Malaysia has allowed you to connect with several blessed souls who are vibrating the Malaysian visual art scene. I am working on a book on your residency. Meanwhile, you may recap our journey here :

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.227122703998215.56570.100001014620306&type=3

also :

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.229944327049386.57054.100001014620306&type=3

and

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.231817370195415.57381.100001014620306&type=3

I will be using materials from my blog entries for the book. Here are the links :

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/05/re-visiting-najjar.html

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/08/prelude-to-ziarah-najjar-abdul-musawwir.html

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/08/ziarah-najjar-abdul-mussawir-from.html

and

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/08/ramadhan-and-life-after-najjars-big-hug.html

Will be using Shamsul's reflection on your residency in the book too. Here is the the link :

http://cheeseburgerbuddha.blogspot.com/2011/08/blog-post.html

and your own reflection:

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2012/02/reflection-from-najjar-on-his-residency.html

KEJUT DARI MIMPI BENDA

2012-02-21T00:28:00.003-08:00

Susulan blog sebelum ini tentang puSAKA kolotnial dan 'post-colonial future shock', izinkan saya meneruskan pelalutan. Walaupun drama puSAKA kolotnial ni sudah pun pernah saya langgan dulu semasa menuntut di Amerika Syarikat (1989-1993), takpalah, saya kongsi di sini. Dulu takda internet.

Sebelum itu dimaklumkan bahawa semua kata kunci 'kita' di sini merujuk juga kepada orang yang menulis blog ini.

Kita dengar dulu pesan Mahatma Gandhi berkaitan dengan pusSAKA kolotnial,

"Jika pemerintahan British digantikan esok dengan pemerintahan India berdasarkan kaedah-kaedah moden, India takkan menjadi lebih baik, kecuali ia hanya dapat mengekalkan sedikit wang yang telah pun disalurkan ke England; namun India hanya akan menjadi negara Eropah atau Amerika yang kedua atau kelima."

Maknanya lebih kurang begini, jika kita mengikut acuan yang ditinggalkan dari puSAKA kolotnial secara khinzir buta, kita hanya akan menjadikan salinan fotostat yang kabur.

Cuba tinjau pesan Claude Alvares dalam bukunya "The Blinded Eye:500 Years of Christopher Columbus". Bunyinya begini:

"...Columbus dalam diri kita sendiri mungkin merupakan penghalang yang lebih hebat dari Columbus di luar sana. Sainsnya, ekonominya, sikapnya terhadap alam, persepsinya terhadap gender dan kesihatan, pandangannya terhadap orang lain dan bahasa orang lain, telah meresap dan berakar dalam diri kita."

Pengalaman kolotnial telah menjajah dan bersarang merentas banyak generasi keturunan menerusi minda dan rasa kita. Penjajahan minda dan rasa adalah penjajahan yang telah memenjara kemanusiaan. Ia menghalang manusia (tak kira bangsa apa pun) dari kembali kepada fitrahnya. Pengalaman kolotnial adalah salah satu puSAKAnya. puSAKA ini boleh menyaka sesiapa dan apa jua, tak kiralah tinggi mana songkok, atau tebal mana pun serban. Tak kira apa jua jenama parti.

Bolehkah kita membebaskan diri dari puSAKA ini? Adakah semangat nasionalisma buta dan kebencian melampau terhadap  pewaris penjajah dan warisan segala yang sekentut dengan Eropah dan  Amerika  Syarikat itu boleh dijadikan penyelamat?

Pengalaman kolotnial telah menanam toksid yang membuatkan kita lupa bahawa sudah terdapat banyak ketamadunan yang jauh lebih hebat sebelum kedatangan penjajah. Sejarah ketamadunan dan keilmuan di China, India, Parsi, Mesir dan lain-lain daerah di Afrika ketika abad-abad pertengahan (disebut zaman gelap oleh dakyah kolonial) dipadam atau dicuri. Ia dipakej-semula menjadi jenama Eropah. Ilmu algebra, matematik, astronomi, falsafah, sosiologi, perundangan, logik, kejuruteraan, seni bina dll bentuk seni, dan banyak lagi, semua kena curi atau diberi jenama baru. Kalau tak pun, dijadikan 'dan lain-lain'. 

PuSAKA kolotnial menanam toksid yang membuatkan kita memuja apa saja yang datang dari negara-negara 'membangun'. Kekayaan dan penguasaan (lebih tepat kerakusan) ekonomi dan teknologinya yang merebak kepada penguasaan politik, sosial, budaya, seni dll, telah membuat kita buta. Kita menjadi hamba kepada hegemoni intelek Eropah dan Amerika Syarikat. Kita mejadi mutan atau cyborg tidak bernama.

Kita juga menjadi peniru yang setia, termasuklah dalam hal pendidikan, seni dan budaya. Khazanah pengetahuan dan tradisi yang diwarisi tergadai, diganti oleh 'pengetahuan sedunia' yang sebenarnya berpaksikan Eropah dan Amerika Syarikat. Peta tauhid diganti dengan dengan peta Mercator.  Liberalisma kelas pertengahan, budaya konsumeris (sekarang ada 'retail therapy' tau!), kehidupan suburbia dan perluasan ruang peribadi (bukan ruang perkongsian) menjadi anutan yang jarang disoal. 

Model pembangunan Eropah dijadikan kitab, walaupun ia terbukti membawa pada kepunahan alam (dan manusia). Penilaian tentang apa yang betul dan salah, baik dan jahat, cantik dan buruk, dan macam-macam lagi, semua ikut kanun bekas 'lord-lord' kolonial dari Eropah dan kini, juga dari Amerika Syarikat. Mesti ikut kanta mereka jika nak maju.

Sistem pendidikan kita pun ada yang nak ikut kanun 'lord-lord'. Dikepung oleh barisan kerusi dan meja macam kilang.

Kita sudah lama diceraikan dari warisan batin. Kita dah jadi 'yang lain-lain', terpinggir dan dipinggirkan. Kalau tak pun, kita jadi manusia dan menghasilkan mutan yang pelik.

Banyak sejarah dan khazanah ilmu dibunuh senyap-senyap oleh epistimologi saintifik Eropah. Warisan batin kita tak boleh dicerap dan dibukti secara empirikal mahupun saintifik. Jika tak boleh dicerap dengan pancaindera dan diuji secara 'benda' maknanya ia takda, tak wujud, hanya khayalan, tahyul. Inilah diktum puSAKA ilmu yang diwarisi dari pengalaman kolotnial. Ramai 'Columbus' jelmaan baru yang masih pakai diktum ini. 

Kini, yang kita ada adalah tinggalan jasad yang dah jadi bangkai (yang ramai pula nak pulihara atau awet buat tontonan dan nak sedapkan hati).

Bahasa kita yang menjadi saluran warisan batin (bukan bahasa tutur je ya, tapi juga bahasa tampak, bahasa bunyi dlll) pun makin pudar. Warisan batin kita (dan kemanusiaan) makin haus dicuri hari.

Kalau ditentang lebih-lebih, dituduh jumud, tertutup, kolot, primitif, tak saintifik, fanatik agama,dan sentrik-bangsa. Gema tuduhan sebegini masih kuat hingga kini. Penyalaknya ramai.  

Bagaimana pula pengalaman merenangi gelombang globalisasi hari ini? 

Tak payahlah sibuk sangat tanya soalan ini pada ahli-ahli politik. Mereka pun sibuk dan mungkin lebih hebat dalam menghentam dan mengutuk musuhnya dari menjawab soalan kita. 

Malah, betul ke masih ada ahli politik dalam ertikata yang sebenar? Mungkin yang ramai sekarang adalah ahli perniagaan (yang berlakon sebagai ahli politik). 

Mana tidaknya, konsep negara-bangsa dan kerajaan (apa jua negara dan apa jua jenama kerajaan, kepartian dan 'pemain politiknya') kini boleh dimakan dengan mudah oleh raksasa bernama ekonomi pasaran bebas (dan kebas). 

Politik kini boleh dijadikan kuda tunggangan dan jenama pemasaran oleh bank-bank dan syarikat-syarikat mega trans-nasional (bukan syarikat bas ok) yang berkiblatkan tamak dan haloba melepasi segalanya. Untuk nampak mesra-manusia, syarikat-syarikat ini akan berlindung di sebalik topeng yang lebih mesra-lokal dan mesra-pelanggan....NGO-NGO atau pusat-pusat dan badan-badan pertubuhan 'sedunia'. Nak jadi sedunia atau 'world-class' kenalah ikut telunjuk mereka.

Adakalanya mereka dipanggil 'pakar' dan 'perunding' yang kerja dan nasihatnya (tentang segala aspek, termasuk seni dan budaya) mestilah dituruti. Mereka yang bagi piawaian. Sampai bila kita nak ikut piawaian mereka?

Mungkin agaknya sudah tiba masanya kita menghantar Columbus yang bersarang dan berkampung dalam minda dan rasa kita pulang. Perubahan mestilah bermula dari dalam diri kita sendiri, sebelum sibuk nak berdrama di luar.

Tiba masanya kita dibangunkan dari mimpi benda yang diwarisi dari puSAKA kolotnial. Mari kita berdoa, mohon petunjuk banyak-banyak, buka gelombang baru dan susul dengan amali yang istiqamah.   

POST-COLONIAL "FUTURE SHOCK"

2012-02-20T01:05:00.003-08:00

What will the future of Malaysia and Malaysians be like?

Na, don't ask our politicians. Most of them are perhaps just good at bashing each other, even in answering our questions. Ask our visual artists instead.

"Future Shock" is a showcase of selected works from Universiti Sains Malaysia(USM) Fine Art Collection, under the acquisition of the Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF). The show is currently being held at the Penang State Art Gallery.

I am glowing with pride as I stroll into the exhibition space. Its a refreshing site to see artworks other than oil color and watercolor landscape, town-scape and still life. The show is curated by Afzanizam, a young curator from MGTF USM, with the assistance of the MGTF USM and Penang State Art Gallery teams. Afzanizam and these teams have been a part of my artistic fraternity in Penang. I am proud of them, despite some limitations that they have to face.

Ya I know, its not good to brag, and ya, USM Fine Art Collection is not meant as a bragging point. It is meant for research, study and deeper reflections or insights. It reflects the mental and emotional landscapes of Malaysia as a country or Malaysians as people.

Anyhow I couldn't help but to glow with pride, because I was involved in collecting or acquiring the works, most of which were purchased from a very 'ciput' (small) yearly budget. Some other were donated by generous individuals. I am blessed, so thankful and full with gratitude.

I has been an honor to be given the privilege to further rejuvenate and develop the USM Fine Art Collection into an important collection for Malaysia and Malaysians to enjoy. USM may not be a rich institutional collector, it is just a government university. I had to compete with other departments and learn how to frame the collection as a very important form of knowledge repository (or knowledge capital, in the language of some clever people). I can't behave like some rich collectors that may collect at will. There are collection guidelines and policies to abide to (written by the previous committee, including Piyadasa and T.K. Sabapathy).

I know some of the private collectors personally. Some are smart collectors who know what they are looking for. In fact, other than books, my feeders cum teachers when it comes to collection have been art collectors. Gallery owners, other directors and curators (including from outside Malaysia), academician friends and fellow artists have also been my teachers, advisers and critics too.

Despite budget constraint, I for one am very proud of the USM Fine Art Collection. These works are precious gems. They are partly the love of my life. I treasure them. I would love to invite all Malaysians to do the same. After all USM is a public institution. The collection is ours.

The displayed works in this show reflect the responds of Malaysian contemporary artists towards the imperatives of the future. The works predominantly imply a gloomy, dark and apocalyptic future, perhaps functioning as warning signs for us to ponder.

Ya, I know, contemporary art exhibition (especially its opening reception) today may just be another excuse to socialize, network or simply 'be seen' (with who's who). And yes, I admit that after such glamorous opening, a contemporary art exhibition will mostly just be a means for economic transaction or exchange of expensive commodities. Catalogs may end up functioning as a branding channel meant to create a craving or needs (to own expensive commodity). Essays in catalogs may end up functioning more as a form of validation, other than to create an impression (or desired perception amongst potential buyers, few elite class or collectors). Artists may be seen as merchants of dreams. If one wants to claim that contemporary art has been reduced into such operational logic to fit into the matrix of globalization and free market capitalism, so be it.

But I prefer to chose my own take on contemporary art exhibition (and collecting contemporary art). It can be more than what has been explicated above.

My journey of acquiring artworks for the USM Fine Art Collection for the past seven years have been a journey of passion, love, joy and gratitude. But that will be a material for another blog entry.

For this entry, I just want to casually share some insights behind the selected works on display for the show. So here we go...

Al-khuzairi  Ali's "In progress", 2009, terracota, steel, conrete, wood, and  electrical component, overlooking the show. What kind of progress are we  embracing? What kind of humans are we turning into? Al-Khuzairi's work is used as the 'persona' and index of the show.

View of "Future Shock" currently on at the Penang State Art Gallery. Congrats to Afzanizam (curator), MGTF team and Haryany and her team from the Penang State Gallery...a shinning example of a young team that can work together, despite the fact that both represent both federal and state institutions (of different government). Art cuts across political demarcation. Government comes and goes. Today, even a government (or some parts of it) can be taken over by the interests of large trans-national companies or entities hidden under so many pretexts. Malaysian people will determine their future. Despite whatever differences, we have to know how to work together on critical issues pertinent to the fate of our future.

TC  Liew, "The more we get together", 2008, marker, acrylic, aerosol paint  on redy made wooden chair, metal case. (lower right corner) . TC is a USM  graduate, a conceptual storyteller who excels in playing with visual  metaphors and semiotics of everyday objects. Am very pleased to have  several of his works in the USM Fine Art Collection. Love his works. TC seems to ask, "Are we getting together or moving  and drifted apart as we progress towards the future?"

TC  Liew's work at the forefront with recently donated work by Hirzaq, by  Nazli Aziz of the Chandan Gallery, KL. Was supposed to purchase Hirzaq's work, but  could not do so due to budget cut. Very blessed for Nazli's generosity. Hirzaq's work calls me, it has a strong vibe. 

Is Malaysia an Asian tiger, or a dragon, or a leaping frog?

Figuring out TC's interactive puzzles.

Khairul  Azmir Soib, "Kau mau kau tahu", 2008 (bottom). Enter the alternate  world of Khairul (better known as Meme), very much reflective of the mind and emotional landscape  of our post 2000 generation.

Reading Meme. So hard to predict the future as we try to get into the mind of our young generation.

Meme is a master of  metaphorical narrative.

Trapped by Hui Koons's mouse traps.

Tan  Hui Koon's "Pure fat crazy corn party", 2006. A rare piece not many  prominent collectors would dare to purchase. Perhaps a parody of our  corn shape KLCC. A fat party, a cage or a trap for the ever busy racing  rats? 

Koon is currently a curator at the NVAG. Another USM's 'flower' that I  am very blessed to witness. 

One  lucky 'gardener' of a small and relatively poor (in budget) university  gallery reflected through one of his favorite 'catches' in the USM Fine  Art Collection, Yee I-Lan's "Horizon series - Fencing, edition 7/8,  2003. 

KLCC, a symbol of success, a fence, or a fence that eats up the  sustenance (pagar makan padi?). Horizon is a vision, but where actually  our vision of the future is taking (or fencing) us?

A  visual dialogue between two cyborgs, narrating an apocalyptic promise  of our technological progress. What kind of future are we heading to?  What is our take on technology and industrial progress? How do we  balance it with our environment, culture, tradition and heritage? What  kind of future generation that we would aspire to have? Cyborgs?

Bottom  right, Shafiq Ali'am, "Tentacles", 2009, stainless steel, electronic  laser, direct power motor, industrial mechanical parts and resin. With  Abdul Latif Padzali's "Drown, accessories series", 2009, ready made  object, bandage wire mash, plaster of paris on mannequin. A gloomy side  of industrial progress, mechanically induced growth and technological  'achievements'.

With  Abdul Latif Padzali's work. A work with a strong visual statement. It  seems like our younger generation is warning us about our impending  apocalyptic future if we don't change (our 'way of thinking and living') Living is  about 'being' not 'consuming'.

Holding on to the machine, or are we becoming a machine, cold but efficient, with occasional breakdowns. 

Artificial intelligence with artificial head and limbs. We have artificial foods now. What's next? Artificial relationship and love?

With  a very 'ciput' budget, I am nevertheless blessed to experience the  privilege of developing a hopefully critical collection that reflects  how Malaysian contemporary artists respond to present and future  imperatives.

With  Samsudin Abdul Wahab's "Pahlawan matahari bersepatu merah", lino cut,  2007. Look east but wear and walk west. Is this our direction towards  the future? Buden's works are known for their clashing semiotics. This  is my favorite choice of his lino cut series. 

I got one precious  portrait done by Buden, also a lino cut work. As a poor person, it is my  most precious treasure.

Always a pleasure to enjoy a collection that one has had the  privilege to develop. These belong to USM, but the true owners are the  people of Malaysia who appreciate local talents.

Syafiq  Ali'am's "Flying machine after Leonardo", 2009, metal, stainless steel,  motion sensor, hose tube, mechanical parts and resin. An animal cyborg  of genetic engineering gone wrong.

Umibaizurah's work. Forgot the title, year 2009. I call this genie's child, a semi  human hybrid from a monster called free market capitalism.

Need to put your back into your small bottle.

Umibaizurah's  piece foregrounding Maizul Effendy's "Unus mundus (One world), 2007. One world under the homogenizing flag of google-lisation, free market  capitalism and technological domination will lead us into what?.

Reading Maizul's conundrum. Graphic novels are currently a popular form of artistic expression amongst the younger generation. Some of which are embedded and laden with socio-political connotations.

With  Haslin Ismail's "The door", 2008. So many doors to chose, so many  stairs to climb as we face our crossing junctures towards the future.

Another  Zulkifli Dahalan revisited, this time from the work of Saiful, a  talented designer/artist from USM. Reflection of a state of humanity  gone awry.

Paiman's  weird character from his alternate dimension.  Our visual artists seem  to be rather well connected to the other dimension. Paiman donated this  piece. Thank u 'brader'. USM also has Paiman's rare preparatory drawings  and sketches for his installation works. Can't afford to purchase his  large installation, but drawings are more intimate. This is Zulkifli  Dahalan revisited, a parody of the absurdity that has become the common  picture of our political landscape and the echoing media (both offline  and online).

Cutting  through Mohd Sarip's work, very talented and skillful artist. Are we  cultivating values from fictional popular characters to transform our  future generation? Transforming into what?

Flexing  muscles with Ruzzeki' Harris's "Invulnerable", mixed media on metal  sheet, 2009. Male chauvinism, apollonian masculinity. linear logic and  Darwinian survival of the fittest (or rather richest) still prevail.

Fooling  and pulling around with Fadly Sabran's "The anthropoid genetic", 2009,  steel, rubber, aluminum, metal, electronic board, flash light, mini  tv, video and sound. Fadly is another electronic wizard of contemporary  Malaysian art. 

Is robotic technology turning us into a machine or are we  trying to turn robots into humans? Recalling "Blade Runner".

Haris  Abadi' "Read the wingdings", 2009. Single channel video projection on  3D setting. A seminal work that should be placed as a critical pioneer  of video mapping application in the local and regional contemporary art  scene. Haris 's works are precious gems. Perhaps, the lack of boldness  and appreciation of creative and groundbreaking work within the  collectors fraternity is a blessing in disguise. I hope I'm wrong  though. It has allowed me to purchase Haris's works for USM without too much  competition.

Back  to school. What is the future of our educational system, from primary  school to university? National school, vernacular school, international  school, private school, religious school, so many schools? English or  Bahasa Melayu or Bahasa Kebangsan, or Arabic, or Chinese or Tamil? By the time they enter the universities, even their lecturers are confused.

What kind of dragon are we going to become, or are we still the Asian tigers.

K  Azril, "Morning", 2009, another rare catch. Documenting the majestic  legacy (but sad demise) of Keretapi Tanah Melayu's workshop due to  redevelopment of Brickfield. There is always a price to pay in our race  towards the future. What is Brickfield now? What will be the next  victim? Jalan Sultan in KL?

A  dream that finally comes true. Ismail Zain's seminal digital collage  series in the USM Collection finally. Ismail Zain was like a visionary guru who read the oncoming future and provided us with warning signs. Feeling high, blessed and full of  gratitude to be with the works of  my sifu. Al-Fatihah for Ismail Zain  who had opens so many hidden doors and veils for me.

There are several video art works shown in this show, by Ahmad Fuad Osman, Masnoor Ramli, Nadiah Bamadhaj, Tengku Azhari, Sharon Chin, Vincent Leong, Roopesh Sitharan, Nur Hanim Khairuddin, Fuad Ariff, Ikram Al-Hafiz and Colemann Abdullah. USM also owns editions of video works by Wong Hoy Cheong and Hayati Mokhtar, but their works would require other contexts to be exhibited.

USM owns a large numbers of seminal video art pieces by Malaysian contemporary artists, a fact to is hard not to brag about. Bragging aside, the collected video works are very pertinent in regards to some of the diverging conceptual, technical and thematic trajectories in the local contemporary art practice. 

These are just some casual in-sights. Can't beat seeing the works in their exhibition space though. 

For related blog, click on:

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/12/post-2000-transformation-or-is-it.html 

On USM video art collection:
http://issuu.com/mgtfusm/docs/malaysia_s_6_jahanam_vs_japan_s_7_samurai

KOLOT-NIAL - VERSI 1

2012-02-16T22:39:00.000-08:00

Saya sedang baca buku "Decolonising The University - The Emerging Quest for Non-Eurocentric Paradigm", terbitan Penerbit USM, hasil inisiatif Citizen International. Izinkan saya tempiaskan sedikit dalam blog ini. 

Secara peribadi, saya cuba sedaya upaya untuk tidak terperangkap dalam kedua-dua anutan 'Orientalism' dan pasangan binarinya, 'Occidentalism'. Kita sama-sama mohon petunjuk.

Saka kolonial dan wacana pasca kolonial, dah lama saya depani sejak menuntut di USA dulu. Malah tempiasnya ada banyak dalam pendekatan berkarya saya, termasuklah video saya "Post-Colon..." dan karya "Mirror, mirror on the Wall, free me from the poison of your gaze" dan beberapa lagi seperti yang di bawah. Saka ini lebih mesra saya istilahkan sebagai kolotnial.

Magic Mirror on the Wall, Free Me From The Poison of Your Gaze
1994
Wood frame, acrylic and mixed media on fabric and glass
Approx 100cm x 220cm
Private Collection 

"Kedek!Kdek!Ong!"
1994. 
Mixed media installation with single-channel video. 
Exhibited at :
Australian High Commi, KL, 1995
2nd. Asia Pacific Contemporary Art Triennial, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 1996
(Collection of the National Visual Art Gallery of Malaysia)

The Smilling Van Gogh and Gauguin
1996
242cm x 450cm
Mixed media painting with 2 channels video
(Collection of the National Visual Art Gallery)

Siri Hijab Nurbaya - Tanggung (Veil of Nurbaya Series - Abide)
2003
Clear resin and mixed-media installation
20cm x 120cm
Soka Gakai Kuala Lumpur Collection (Artist's proof)
... U-Wei Shaari Collection (Edition)

"Entrapment" metal dagger (keris) &  bamboo fish trap, 2011. Exhibited in UNCAGED, Wei Ling Gallery, The  Garden, July 2011. Curated by Rachel Jenagaratnam.

"Wearing History and Independence", 2009 and ongoing. In collaboration with M.Haniff and Shamsul Ikhmar Mansori. 

Amat menarik dan kena pada waktunya saya bertemu dengan buku ini kerana saya kini bermukim di Pulau Pinang, yang lokasi asal Tanjong Penaganya diberi nama George Town. Saka kolotnial masih kuat di George Town, susah nak ditanggal. Tapi bukan George Town saja ada saka, merata dunia yang pernah dijajah ada saka ini. Baka tiruannya pun berlambak dan bersepah. Pengikut totok, penganut buta, pengamal sesat serta pemantau sasau pun masih ada. Ada segelintir (mujur segelintir) yang lagaknya mengalahkan polis. Semua ni cermin untuk permainan bayang fikir dan rasa. Ada masanya saya rasa kena sampuk juga.

Saka kolotnial boleh menjadi anutan yang diraikan. Dakyahnya kuat dan ada sokongan serta dokongan antarabangsa. Ia mungkin sudah menjadi makhluk yang diberi perlindungan atas nama 'sejarah dan warisan sedunia'. Sejarah dan warisan ini diiktiraf oleh UNESCO. 

Ini sangat ironik, jika mengambil kira kesedaran pasca-kolonial yang semakin tebal dalam konteks sains sosial, kajian budaya dan teori kritikal. Dalam ketika peninggalan 'divide and rule' British itu hendak dikikis, pemetaan sejarah dan warisan George Town kini hendak dipulihara dan pelihara pula. Boleh keliru dibuatnya.

Amat menarik juga kerana pada saya, semua sejarah dan warisan ada naratifnya,ada lagendanya, ada cerekanya, ada hikayatnya, ada mitosnya, ada agendanya, ada heronya, ada 'antagonis' atau orang jahatnya, ada penaungnya. Saya tertanya-tanya juga, bagaimana pula saya akan dibingkai dalam kerangka dan wacana 'sejarah dan warisan sedunia' ini? Mungkin watak 'antagonis' kot. Ok juga, sebab boleh la prasan seangkatan dengan Maharaja Lela, Tok Janggut, Rosli Dhobi dan yang sewaktu dengan mereka.

Begitupun, adakah 'sejarah dan warisan sedunia' yang diiktiraf oleh UNESCO ini satu-satunya versi sejarah dan warisan yang wajib dikhutbah dan dijadikan anutan 'sedunia'? 

Ada juga beberapa versi lain yang pernah dikhutbahkan kepada saya. Malangnya versi-versi yang ini jarang dijadikan wacana popular, terutama dalam bahan-bahan serta risalah yang sering disebar kepada khalayak umum (juga pelancong luar). Saya pernah dikuliahkan tentang naratif 'yang lain' oleh beberapa adiguru yang saya kenal seperti Prof. Muhammad Hj. Salleh, Prof. Ahmad Merican, Prof. Taib, Prof. Suhaimi, Prof. Mahani dan beberapa individu yang lain. Oleh kerana saya bukan pakar sejarah dan warisan, saya tak berani nak memandai-mandai.

Mimpi ngeri kolotnial mungkin kini menjadi bahan tontonan yang ada agenda pragmatis (ideologi politik 'Eurocentric'campur nilai pasaran masa kini). Sesekali saya terhidu bau bangkai kolotnial yang cuba diawet agar ia menjadi jasad kekal untuk tontonan para pelancong serta pelanggan seni dan budaya 'sedunia'. Ada ramai pengawet. Ia dimuliakan menerusi permainan wacana 'sejarah dan warisan sedunia'.  Wacana sejarah dan warisan untuk George Town (yang diiktiraf UNESCO) dianggap 'sedunia'.  Maknanya, takrifan sejarah dan warisan UNESCO kini sudah menjadi 'naratif induk' atau 'naratif meta' yang wajib diguna untuk membingkai 'naratif kecil' yang lain. Ia mungkin boleh menjadi hikayat agung yang dijaga dan ditatang. 

Sejarah sedunia, warisan sedunia, sains dan teknologi sedunia, ekonomi sedunia, pendidikan sedunia, seni rupa sedunia, budaya sedunia, hiburan sedunia, sukan dan permainan sedunia......siapa yang menentukan piawaiannya? Siapa yang mengiktirafnya? Siapa yang menguasai wacananya? Siapa yang memberi dan menguasai maknanya? Siapa yang memastikan agar sesuatu 'makna' itu dipakai selamanya? Takkan semuanya mesti berpusatkan Eropah dan Amerika Syarikat je kot? Jika ada 'badan antarabangsa', siapa pula yang menguasai wacana dalamannya? Tengok sajalah PBB. 

Apa hubungan 'sejarah dan warisan sedunia' yang diiktiraf badan pengiktirafan ini dengan naratif sejarah serta warisan Tok Taha serta Tok Timah yang diruhaikan pada saya oleh Bonda dan Ayahanda secara lisan? 

Ninda saya, Opah Rabeah yang ayu ketika 1930an, di Balik Pulau, Pulau Pinang.

Atau mungkinkah kisah Tok Timah sudah tidak lagi dianggap sebagai fakta benar kerana kurangnya bukti-bukti empirikal (saintifik)? Ye lah kan, cerita Tok Taha dan Tok Timah tak ada dalam catatan penjelajah Inggeris, mahupun dilukis oleh William Daniel. Mungkin juga cerita Tok Timah saya dituduh sebagai palsu, tahyul, kepercayaan karut dan jahil oleh penganut epistimologi ilmu berdasarkan 'benda' je. Siapakah pula agaknya yang bakal memastikan agar naratif Tok Taha dan Tok Timah tidak pupus ditelan google-likasi dan globali-sasau, mahupun naratif induk oleh badan-badan antarabangsa seperti UNESCO? Ya lah kan, naratif Tok Taha dan Tok Timah saya tak diiktiraf oleh UNESCO, mana ada NGO-NGO minat nak jaga dan kekalkan. 

Cuba kita kenang sikit pesan Lord Macaulay. Nama pun 'lord'. Kenalah dengar cakap 'lord' ni. Pesan dia masih bergema di merata dunia, termasuk di George Town. Pada zaman kolonial di India, dia sibuk mendakyahkan sistem pendidikan baru untuk negara bawah jajahan Inggeris itu. Ini pesan dia :

"bahawa semua maklumat sejarah yang telah dikumpul dari semua buku yang ditulis dalam bahasa Sanskrit adalah kurang bernilai dari apa yang boleh dijumpai dalam kebanyakan bahan yang digunakan dalam sekolah-sekolah persediaan di England."

Wawasan lord ini adalah untuk membina satu kelas bangsa India (juga Melayu, Cina, Afrika dan lain-lain yang dijajah atau  sekentut dengannya) yang memiliki selera, pandangan, moral dan intelek Inggeris. Ini asssabiah tahap tinggi, yang sakanya masih hidup lagi. Dari Portugis, ke Belanda, ke Inggeris, ke Jepun, ke Inggeris kembali, saka ini masih bernyawa. Saka kolotnial masih hidup segar sampai sekarang. Kadang-kadang, bila bertandang ke galeri, atau bersembang dengan rakan-rakan tentang seni moden, terhidu bau saka ni dalam diri sendiri.

Getar, frekuensi dan gelombangnya dapat saya cerap di sekeliling saya, selain ianya bersarang dalam diri. Saya cuba 'neutral'kan dengan zikir dan selawat, serta beberapa amalan lain yang telah diwariskan kepada saya. Sekali-sekala saya keluarkan langkah silat bila berdepan dengan suku-sakat baka anutan ini yang cuba mengacah saya (dan isteri). Saya belajar bersilat dalam gelangang seni moden dan kontemporari (versi siapa ya?) dari adiguru saya, Amron Omar.

Tapi tak payah cakap besarlah, sesekali (atau banyak kali) saya juga tersampuk. Badinya kuat. Kena pada semua orang, termasuk saya sendiri. Juga kena pada anak-cucu. Namun, untuk membenci 'orang putih' serta segala sejarah dan warisan ciptaan mereka tidak membawa apa-apa atau ke mana pun. Mengagungkan bangsa sendiri hingga jadi taksub, jumud dan buta hati pun tak afdal juga. 

Dalam saya sibuk meredah gelombang ini, tertonjol pula drama hebat Tuah bersilat dengan Jebat untuk berebutkan Hang Li Po, sambil Mendeliar tersenyum sinis. Dang Wangi jadi saksi (ini saya pinjam dari rakan saya, pengarah tersohor U-Wei Shaari, maaf U-Wei). Yang untung dalam drama ini adalah pemilik panggung, yang sama baka dengan Lord Macaulay.

Mungkin itu petanda saya perlu istiqamah untuk kembali kepada fitrah, bersilat dengan 'penjajah yang paling hebat'. Penjajah ini yang sudah lama bersarang dalam minda dan rasa saya, ia tidak kelihatan, tidak berupa dan tidak bermuka, tapi cukup pandai bermuka-muka.

Marilah duhai para pewaris Tuah, Jebat, Hang Li Po dan Mendeliar, kita sama-sama mendepani 'penjajah paling hebat' ini bersama-sama. Cara berdepan dengan 'saka penjajah jiwa' ini ada banyak ditanam, ditinggal, dipesan dan diwariskan dalam warisan tradisi (tidak ketara atau intangible)yang kaya di seluruh Asia. Mari kita korek dan gali. Bukan jauhpun, ia ada dalam jiwa kita semua. Marilah kita kembali pada fitrah manusia, warisan batin seluruh manusia, warisan sejagat.

Hilang jasad takpa, bukan batinnya. Kitalah penjaga batinnya. Kitalah pewarisnya.

Mohon, 2010, mixed media on canvas.

Untuk lebih afdal hendaknya, silalah bertandang ke :

Tentang nasib sejarah 'yang lain-lain':

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2012/01/waris-seorang-busu-ganti-yang-wujudnya.html 

Tentang 'sejarah dunia' yang lebih awal dari kedatangan Inggeris:

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2012/01/indiana-jones-di-usm.html

Tentang wacana 'George Town' di luar kerangka 'sejarah dan warisan dunia UNESCO':

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/12/reflections-of-george-town-through-eyes.html

Tentang moyang dan opah saya:

http://hasnulsaidon.blogspot.com/2011/04/moyang-saya-tok-timah.html

Bersilat dengan wacana seni moden :
 http://hasnulsaidon.blogspot.com/2012/01/amron-omar-dan-drama-pertarungan-dalam.html

AIR DICINCANG TAKKAN PUTUS

2012-02-02T02:01:00.000-08:00

Mohd Noor Mahmud, saya dan Taufik, gambar terbaru, 2012.

Mohd Noor, saya dan Taufik, 2009.

Mohd Noor, saya, Taufik dan Fauzin, di markas Centerstage Performing Art, Bangsar, tahun 1989.

Beberapa minggu sudah, saya ke Kelantan untuk menilai program yang ditawarkan oleh Fakulti Teknologi Kreatif dan Warisan, Universiti Malaysia Kelantan. Selain 'berkebun akademik', tak dilupakan ziarah kebun silaturrahim.

Saya singgah ke kedai fotostat Taufik Abdullah, rakan lama yang sama-sama menuntut di UiTM dari 1988 hingga 1988. Taufik dan saya ada ikatan kuantum yang tinggi, walaupun dipisahkan oleh Banjaran Titiwangsa. Macam air, cincang tak putus. Ikatan saya dan Taufik lebih molek ditamsilkan dengan udara, langsung tak boleh cincang.

Sewaktu berkembara ke Melaka, sekitar 1987

Singgah di Lapangan Terbang Singapura, sambil main piano, 1987.

Semasa di UiTM, Taufik lebih dikenali (dan sesekali diperli) oleh rakan-rakan sebagai seorang 'pemikir'. Gitupun, pemikiran Taufik bukanlah setakat teori je. Dia pernah menang anugerah kecil untuk Bakat Muda Sezaman, kalau tak silap tahun 1988.

Karyanya siri "Manukan" menggabungkan kedua-dua teknik dan pengkaryaan seni arca dan seni cetaskan. Ada sebuah karya dalam siri itu yang dijudulkan, "Sculpture Print Am I?". Karya ini pada saya sangat menarik, kerana ia menandakan pendekatan bersifat convergence atau penyatuan dalam berkarya. Ia juga meninggalkan impak yang besar dalam diri saya juga.

Taufik ketika itu sudah berani mempersoal pandangan terpisah-pisah tentang amalan pengkaryaan seni halus yang didogmakan di institusi-institusi seni (catan, cetakan, arca, lukisan dalam silo masing-masing). Taufik membawa paradigma 'penyatuan' atau convergence' yang lebih lestari dan kreatif.

Kini convergence dah jadi cogan lazim dalam amalan pengkaryaan dan juga akademik. Proses pengkaryaan seni halus dalam dunia pengkaryaan sebenar tidak lagi melihat amalan pengkaryaan dalam silo atau kepompong bidang-bidang kecil semata-mata, tetapi dalam satu kesatuan idea yang dizahirkan menerusi gabungan pelbagai metodologi studio, tak kiralah seni cetak ke, catan ke, arca ke atau lukisan. Cincang macam mana pun (memberi label atau jenama bidang seni studio), ia tetap sebuah karya Taufik Abdullah.

Bunyi judulnya seperti sebuah karya yang terpaksa bertanya, dia arca atau cetakan? Judul ini timbul dari episod kisah benar, apabila Taufik menyerahkan karya yang sama sebagai hasil tugasan untuk kedua-dua kursus seni cetak dan seni arca. Ia menimbulkan polemik dan kontroversi kecil dikalangan beberapa pensyarah, yang memaksa Taufik untuk membuat keputusan sama ada karya (atau tugasan) nya itu akan ditabal sebagai sebuah arca atau cetakan. Episod ini meninggalkan kesan mendalam pada diri Taufik hingga terhasilnya karya begitu. Malah, karya ini juga diulas oleh Piyadasa.

Mungkin Taufik tidak mengetahuinya, namun kesan dari karyanya itu saya bawa hingga saya bertugas di Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif (FSGK), Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS). Sebagai salah seorang dari pensyarah perintis, selain dari Fauzan Omar, Zulkarnain Zainal Abidin, Wan Jamarul Imran dan Rashidah Salam, kami mengolah pendekatan pembelajaran studio yang bersifat convergence atau penyatuan apabila merangka kurikulum baru untuk program Seni Paduan (kami tidak gunakan istilah Seni Halus)(1994-2000).

Malah, adiguru kami Fauzan Omar sendiri, mengolah kursus studio bernama 'Expanded Media' (Media Lanjutan) yang mengambil pendekatan 'eksperimental' terhadap penerokaan bahan berkarya. Walaupun Taufik yang amat merendah diri itu kini memencil diri di satu ceruk kecil di Kota Bharu, Kelantan, kesan tinggalannya dalam diri beberapa watak (termasuk saya), adalah besar.

Taufik juga merupakan sparring (rakan bertinju fikiran) saya. Pandangannya tajam, mungkin sebab dia rajin membaca. Tapi Taufik ni sering melontarkan fikirannya menerusi kata-kata yang puitis. Semuanya hadir dari getaran Taufik yang pada saya, adalah romantis. Sebab tulah, selain dari sparring dalam berwacana, Taufik juga rakan penulis lirik untuk lagu-lagu yang saya cipta semasa di UiTM. Selain dari rakan-rakan di Jabatan Seni Halus ketika itu, dia antara yang paling suka layan minat saya mencipta lagu-lagu puisi. Ada antaranya saya nyanyikan dalam beberapa acara semasa di UiTM. Namun, mencipta lagu tidak saya jadikan karier kerana saya alah dengan dunia glamor bintang-bintang.

Setelah bergraduat (1988), saya dan Taufik mengusahakan perniagaan rekabentuk yang kami namakan, NNT (Nul and Taufik). Bunyinya macam bom, mungkin sebab memang kami berangan meninggalkan kesan persis bom, yakni bom minda, bom idea. Kami sempat buat beberapa projek kecil, termasuklah rekabentuk set untuk teater. Satu daripadanya untuk teater "Cindai". Itupun Pak Mail (Allahyarham Ismail Zain) yang bukakan jalan, kerana set untuk "Cindai" dicipta oleh Pak Mail sendiri dengan komputer Macintoshnya (waktu tu, itulah yang paling canggih). Penulis dan pengarah teater tersebut, Nordin Hassan, teman baik Pak Mail.

Saya dan Taufik terpaksa memukat seorang rakan sekuliah di Jabatan Seni Halus di UiTM, Fauzin Mustaffa menolong kami. Fauzin ni memang terkenal dengan bakat 'mengandam'nya, yang amat diperlukan dalam kerja-kerja set kami. Jadilah kami three musketeers atau laksmana Do Re Mi.

Kami menyewa sebuah rumah di Bukit Damansara, bersama-sama dengan kakak saya, Salmah (Kak Sal) dan suaminya, Abang Hanafi. Untuk studio, kami disedekahkan ruang kecil di tepi rumah Kak Yong (kakak saya juga) dan Abang Taha, yang hanya di belakang rumah sewa kami.

Waktu tu daif, banyak episod yang boleh diadaptasikan menjadi babak-babak dalam filem hindustan atau drama air mata. Ada ketika saya dan Fauzin minum air oren dicampur dengan nasi (ala-ala air bali gitu) untuk lapik perut. Nak pinjam duit dari orang lain atau mak-ayah di kampung, tak mau, nanti tercalar ego jantan pulak.

Dari "Cindai", kami terlibat dengan banyak projek teater dibawah bimbingan Najib Nor dan Normah Nordin, juga Fauziah Nawi (pelakon), Iryanda Mulya (pemuzik) dan Dida (penari). Kami berkerja di bawah payung Centerstage Performing Arts. Sesekali, Pak Mail berkunjung untuk mengusik kami. Kami kutip seberapa banyak ilmu seni persembahan, termasuk ilmu puisi dari Ladin Nuawi yang rajin melepak di markas Centerstage Performing Arts di sebuah banglo di tepi bukit di Bangsar.

Episod di Centerstage sangat banyak mengajar dan mendewasakan saya (juga Taufik dan Fauzin). Jika ada projek, kami terpaksa tidur berbantalkan lengan dan bertilamkan lantai kosong. Sewaktu bulan puasa, kami jadi pelanggan tetap dan tegar majlis buka puasa di Masjid Bangsar. Bangsar ketika itu belum jadi LA, London atau New York lagi, masih bandar Malaysia.

Dari situ (Centerstage) juga kami membentuk benih "4 Persepsi" sebuah pameran yang diiringi oleh pelbagai projek pengisian yang lain. Itupun setelah jenuh menjalani regimen latihan yang perit dari Normah Nordin dan Najib Nor. Kami jemput pula seorang lagi rakan di UiTM, Mohd Noor Mahmud, yang ketika itu sibuk menjadi buruh bangla untuk sifu Fauzan Omar di Shah Alam.

Cerita "4 Persepsi" perlu buat dalam blog entry yang lain.

Selepas "4 Persepsi" (1989) kami berpecah ikut haluan masing-masing. Fauzin ke TV3, berbekalkan hasil kerja buat set. Taufik ke Jepun hingga fasih berbahasa Jepun. Mohd Noor masih taat dengan Fauzan Omar. Saya terbang melanjutkan pelajaran ke USA.

Namun semasa di USA, Taufik dihantar bekerja oleh syarikat Jepunnya ke Mexico, dekat sempadan USA. Lama juga dia di Mexico hingga fasih pula berbahasa Sepanyol. Mungkin terlebih fasih dan bijak bermain kata-kata puitis romantis dalam bahasa Sepanyol, dia terpikat (atau berjaya memikat) hati seorang dara Mexico untuk jadi buah hati dan seterusnya isterinya.

Sebelum itu, dua kali Taufik mengagahkan diri untuk datang berjumpa saya di USA. Sekali di Illinois semasa saya sedang berusaha mendapat segulung ijazah sarjana muda Seni Halus, dan sekali di Troy, New York semasa saya sedang mengusahakan sarjana. Kesanggupan Taufik bertandang untuk berjumpa saya dan isteri, Rozana, kami kenang sampai akhir hayat kami.

Setelah lama di Mexico, Taufik berhijrah kembali untuk menyambung tugasnya dengan syarikat yang sama di Kelantan pula. Isterinya dibawa berhijrah sekali. Mereka kini dikurniakan dua orang cahaya-mata.

Lama juga Taufik berkerja dengan syarikat Jepun ini, hingga dah jadi pereka kanan. Ilmunya banyak, terutama sekali yang berkait dengan penghasilan arca seramik. Setelah jemu dan tepu menjadi kuli 'orang asing', Taufik membuat penghijrahan diri dengan membuka perniagaannya sendiri. Kini dia tenang menghasilkan kedai fotostatnya yang kecil (tapi maju) di Kota Bharu, Kelantan, sambil terus menjadi pemikir. Getarannya kini lebih spiritual, seiring dengan perubahan usia. Namun, dari segi jasad, Taufik tetap macam tu juga. Sesekali dia mengajar secara sambilan di UiTM atau di UMK (Universiti Malaysia Kelantan).

Saya rasa tak terbalas usaha Taufik menggagahi perjalan jauh untuk bertemu saya dan isteri semasa dia di Mexico dan kami di USA. Kini, saya di Pulau Pinang, nak gagahkan diri ke Kelantan berjumpa dengan dia pun saya malas. Jika berjumpa pun, untuk masa yang pendek. Rasa bersalah pun ada. Tapi, saya (dan Taufik) terpaksa menerima hakikat keadaan semasa yang kini penuh dengan tanggungjawab yang perlu dipikul, juga KPI (Key Performance Indicator) yang terpaksa dikejar.

Gitupun, segala kesibukan mengejar hABUan mimpi benda, tidak akan memudar atau memutuskan ikatan persaudaraan. Cincanglah dengan segala amanah dan tanggungjawab dunia, mahupun sebarang ideologi, atau corak fikiran, atau cara hidup, atau harta dunia........kasih sayang yang dibina sesama manusia (yang sebenarnya bersaudara secara batin) tetap ADA, kekal.

Begitulah juga dengan seorang sahabat saya yang bernama Taufik Abdullah.

Rujuk juga
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.193882457322240.43942.100001014620306&type=3

dan

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.202034033173749.50543.100001014620306&type=3

SEBARIS AYAT UNTUK MENGHILANG PENAT DAN MENYAKAT HASRAT BERKARAT.

2012-01-31T21:12:00.000-08:00

"Last Sunday, 2 October 2011, my mom and I were invited by Koru Contemporary Art to the opening vernissage of Fine Art Asia,  and I must say it was rather enjoyable. It wasn't just art that we  managed to set our eyes upon, as there were lots of antiques as well.  Since my mom loved the exquisite antique silk textiles and costumes from  the imperial courts of China, it was like a kid visiting a candy shop  to her. The embroidery on the collection from Teresa Coleman Fine Arts  was beautiful, and I must say, the symbols of authority on the imperial  robes were somewhat intriguing, since it really isn't so intuitive. Who  would have thought that pheasant symbolises literary refinement and  education?"

"The displays ranged  from ancient bronzes, stone wares, ceramics, furniture, textiles and  jades, to fine art jewellery, antique silver and sculptures, to  impressionism and modern art. We ogled at some antique diamond brooch  that is the size of my fist, and were in awe of Wattis Fine Art's collection of rare ancient maps. One of the most exciting exhibitions for the kids in the house was by Hasnul Jamal Saidon,  as his pieces were interactively controlled by a touch screen computer.  Today, 7 October 2011, is the last day of the exhibition, so seize the  chance to visit before it closes!"

http://gillian-chu.blogspot.com/2011/10/art-events-for-october-2011.html 

AMRON OMAR DAN DRAMA ‘PERTARUNGAN’ DALAM WACANA SENI RUPA MODEN DI MALAYSIA

2012-01-29T23:28:00.000-08:00

Adiguru lukisan saya, Amron Omar.

Esei ini panjang, sesiapa yang ada short attention span, dinasihatkan banyak berselawat.

Prelud

Ada drama ‘pertarungan’ yang sengit antara Amron Omar seorang pelukis, dengan wacana yang melingkari kariernya. Dalam drama ini, tabir antara pesilat protagonis (hero) dan antagonis (penjahat) sangat tipis dan kabur. Apabila tabir hijab itu hilang, semua akan berdepan dengan ‘aku’ masing-masing.

Sebelum saya melarat jauh dengan drama ‘pertarungan’, molek dinyatakan dengan terus-terang posisi pembacaan saya terhadap Amron. Dalam bahasa senang, hubungan saya dengan subjek yang ditulis, Amron Omar. Saya banyak menggunakan data-data reflektif dari pengalaman berguru dan bersahabat dengan Amron. Untuk mengimbanginya, saya menggunakan data-data sekunder dari beberapa sumber bertulis yang pernah diterbitkan. Saya pakai analisis wacana secara santai. Tidak payahlah saya sebut teori apa dipakai, dikhuatiri kecenderungan saya untuk menunjuk-nunjuk bijak jadi tidak terkawal pula. 

Berguru dan bersahabat dengan Amron Omar

Saya mula mengenali Amron Omar sebagai seorang ‘adiguru’ lukisan semasa menuntut di UiTM sekitar lewat 1980an. Selain Fauzan Omar, Chong Kam Kaw dan Allahyarham Ismail Zain, saya menuntut ilmu seni rupa yang berkait dengan ‘figura tubuh manusia’ dari Amron. 

Kehadiran Amron sebagai ‘adiguru’ (pensyarah sambilan yang dijemput oleh Fauzan Omar) ketika itu kena pada masanya. Latihan dengan Amron menyusul latihan gestural dan ruang yang diterima dari Fauzan Omar. Kesemuanya melibatkan ‘figura manusia’. Menerusi perguruan dengan Fauzan dan Amron, saya mula memahami bahawa figura manusia bukan sekadar diguna untuk belajar ‘melukis orang’. Figura manusia adalah ‘teks’ yang perlu dibaca, diteroka dan diselongkar rahsia-rahsianya. Rahsia-rahsia ini terhijab di sebalik kod-kod tanda zahir yang dibaca oleh mata akal. 

Perguruan dengan Fauzan dan Amron dilengkapkan oleh Ismail Zain, yang lebih menjurus kepada ilmu semiotik dalam lukisan. Fauzan Omar-Amron Omar-Ismail Zain, adalah kombinasi tiga adiguru yang ‘yurannya’ tidak mampu dibayar dengan wang ringgit. Saya bayar dengan doa untuk mereka. Saya (dan rakan-rakan sekelas di UiTM) memang bertuah dan patut bersyukur.  Sebab itulah, bila saya ‘berkebun’ (istilah saya untuk majlis ilmu) dalam kelas studio bersama para pelajar, ajaran mereka dijadikan bekal. Tempias ilmu mereka dalam karya saya, memang banyak. 

Sebagai seorang adiguru, Amron tidak mengajar saya melukis ‘orang’. Tidak perlulah tunjuk takbur dengan membuka langkah melukis ala-Renaisan dalam kelas dia. Saya sendiri pernah ditikam,

“Aku tak suruh hang buat orang!” disergahnya, sambil meletupkan belon riak saya yang selama ini perasan diri dah cukup handal ‘melukis orang’.

Amron mengajar saya membina paksi yang kukuh sebelum sibuk berasmara dengan keasyikan menarikan garisan, rupa, ton, bentuk, jalinan, warna dan ruang. Mereka yang jujur menuntut ilmu dari dia, akan diseksa. Hendak menghunus satu garisan pun gementar. Segala hubungan antara figura yang dikaji dengan gelanggang berkarya (termasuklah senjata atau peralatan yang digunakan), mestilah dalam sinergi yang bagus. Proses mencerap pengalaman melihat, mental dan rohani, dan seterusnya proses menzahirkan hasil cerapan tersebut, kesemuanya merupakan ‘pertarungan peribadi’ yang sengit bagi seorang pengkarya yang jujur dalam berkarya. 

Penghasilan karya adalah gelanggang untuk menguji ketahanan diri dalam perjalanan kembali kepada fitrah (mengenal diri). Ismail Zain (1989, ms. 6) menyebutnya sebagai self-critical tendency  atau sikap kritikal terhadap diri. Dia juga pernah berpesan, “jika awak benar-benar melukis dengan jujur, selesai saja kelas saya ni awak boleh tidur lena kerana keletihan.”  Sampai sekarang, saya melukis dengan ‘lambat’. Tiada iada istilah ‘jalan pintas’ mahupun ‘mee segera’. Begitu juga dengan Amron Omar. 

 Amron mendidik saya bagaimana mencari dan memetakan kekunci tampak (titik-titik utama dalam lukisan). Kekunci tampak penting untuk menegakkan paksi yang kukuh (struktur lukisan). Kalau dua perkara ini tidak diendahkan, karya jadi rapuh dan mudah tumbang. Jika tidak pun, karya hanya penuh dengan bunga-bunga tampak buat sedap nafsu mata memandang saja.

Antara intipati amali bila berguru dengan Amron yang boleh saya ringkaskan adalah seperti berikut:

·         Melihat, merasa dan menjiwai rangsangan tampak dengan mata jasad dan mata batin

·         Mencerap kehadiran rupa dan satah dalam ruang 3 dimensi

·         Memahami struktur dalaman bagi menterjemah bentuk luaran

·         Merasa bahang pantulan cahaya (warna) yang sentiasa bersinergi dan tidak pernah tetap

·         Menyedut dan menghembus nafas mengikut kadar imbangan, tekanan dan alunan yang tepat (ya, pernafasan itu penting, bukan semasa bersilat saja)

·         Menghunus senjata (berus atau alat bahan kering) mengikut arah, kelajuan dan ritma yang sesuai

Sesiapa yang berminat nak berguru secara lebih halus dengan Amron Omar, boleh cuba mengetuk pintu hatinya. 

Selepas saya bergraduat, Amron menjadi seorang sahabat dan rakan rujuk. Yang dirujuk bukan soal berkarya mahupun karya saja, tapi lebih kepada perjalanan batin menerusi denai seni rupa.  Itupun selepas saya kembali berkerja di Kuala Lumpur sekitar awal 2000, setelah melanjutkan pelajaran ke Amerika Syarikat selama 3 tahun dan merantau ke Sarawak selama 6 tahun sebelum itu.  Tidak sampai dua tahun di Kuala Lumpur, saya rimas. Saya merantau pula ke Pulau Pinang untuk mengejar ‘mimpi benda’ di tanah tumpah darah Bonda. Sewaktu saya memaklumkan pada Amron saya akan berhijrah ke Pulau Pinang, dia nampak resah. 

Namun tinggalan pesanan tentang perjalanan batin dari Amron Omar tetap saya semat dan sering dizahirkan dalam karya. Seperti  Bonda dan Ayahanda, Amron persis paksi ‘vertikal/ontologikal’saya. Saya berputar-putar dan mencapah, dia istiqamah dan tegar dalam ‘kuda-kuda’nya, terpasak kukuh dengan bumi yang dipijak.  Sekali-sekala bila jumpa, dia tertawa (kalau tak pun, memperli) saya yang berserabut mengejar dan dikejar KPI (key performance indicator) ‘mimpi benda’ saya. Dengan dia, jika tidak pandai bersilat kata, boleh terpelanting.

Menerusi rentetan pertemuan dengan Amron di rumah dan studionya, di rumah Pakhruddin (kolektor tegar karya-karyanya), dan pelbagai restoran, sambil menghirup bergelas-gelas teh kurang manis, saya menyerap daya kesenimanan seorang Amron. Selalunya Amron ditemani Yusri, orang kanan dia. Di sebalik segala kata-bual yang adakalanya pekat dan berat, sudah tentulah Amron banyak mengajar saya yang selalu kurang diajar.  Pada masa yang sama, saya syak dia juga sesekali suka menerima tempias kurang ajar saya. 

Dari rentetan pertemuan sebegini, saya sering terkesan drama ‘pertarungan’ antara Amron dengan wacana yang melingkari pengkaryaan dan perjalanan kariernya. 

Sedikit sebanyak saya kongsi di sini, buat bekal mereka yang sudi menerima. 

Amron sedang membuat demonstrasi melukis secara langsung

Amron Omar yang pandai melukis figura manusia

Apabila karya-karya beliau dipamer dan diterbitkan, ia tidak lagi milik Amron. Makna yang dibina dari rentetan karya-karya Amron bukan lagi semata-mata berpaksikan Amron dan rumahnya di Taman Malawati. Kini makna karya-karyanya bergantung kepada bagaimana ia di’bual’kan, atau dalam bahasa ilmiahnya, diwacanakan menerusi pelbagai cara di pelbagai lokasi oleh orang lain. 

Syed Ahmad Jamal dalam buku Seni Lukis Malaysia – 25 Tahun (1982), meletakkan Amron Omar sebagai pelukis yang “mengesan persambungan akademik aliran naturalis dengan menghasilkan lukisan figuratif yang paling bermutu.” Ini adalah antara rekod pembacaan dan benih terawal wacana tentang Amron yang sempat saya gali. Pembacaan ini merujuk pada karya Potret Diri (1982). Syed Ahmad Jamal memuji Amron. Sebagai seorang pengkarya muda waktu itu, pujian dari Syed Ahmad Jamal sudah tentulah merupakan satu pengiktirafan.

Pembacaan awal tentang Amron dan karyanya ini lebih menjurus kepada kebolehan beliau menghasilkan ‘lukisan figuratif yang paling bermutu’. Ini diperakui sendiri secara lisan oleh beberapa orang bekas guru semasa Amron menuntut di UiTM sekitar lewat 1970an dan awal 1980an, termasuklah Allahyarham Redza Piyadasa (Piyadasa, 2002, ms. 116). 

Piyadasa menulis,

“His realistic, representational renderings of his chosen themes have been enhanced by his accomplished handling of human anatomy.”

Dalam Bahasa Melayu,

“Pengolahan representasional dan realistik Amron terhadap tema pilihannya telah diperkukuhkan lagi oleh kemahirannya yang tinggi dalam mengolah anatomi manusia” 

Piyadasa yang selalu pedas pun turut memuji. Dalam kata lain, kemahiran Amron tidak perlulah hendak dipertikaikan lagi. Perakuan Piyadasa di atas dibuat terhadap karya Amron berjudul Bersilat 3 (1980) yang diberi penghormatan dibawah sub-kategori “Mitologi/Kepercayaan/Tradisi” dalam buku beliau Masterpieces From The National Art Gallery of Malaysia. (2002). Seperti juga Syed Ahmad Jamal, Piyadasa juga mengulas karya Amron dari sudut formalistik. 

Piyadasa merupakan orang pertama yang membeli hasil karya Amron (ketika dia masih sedang menuntut di UiTM), sebuah lukisan figura menggunakan bahan arang atas kertas. Piyadasa sendiri sibuk mencari dan menunjukkan karya tersebut kepada saya ketika saya berkunjung ke rumahnya satu ketika dulu. Piyadasa juga adiguru tidak rasmi saya, yang ketika hidupnya tidak jemu meleteri saya. Saya terkilan kerana tidak berpeluang membalas leteran dia. Pembacaan Piya akan saya sentuh kemudian, persis seorang anak membalas leteran bapanya (cuma sedih kerana dia sudah tidak boleh menjawapnya kembali!). 

Sebelum itu, kita tekuni dulu pembacaan awal oleh Allahyarham Syed Ahmad Jamal, sambil sedekahkan Al-Fatihah buat kedua-dua adiguru ini yang telah damai berhijrah ke alam arwah.

Apa yang jelas, dalam konteks ulasan di atas, Syed Ahmad Jamal membaca Amron dari sudut gaya, aliran dan subjek, bukan tema mahupun ‘semangat’ yang mendasari proses pengkaryaannya. Kebolehan (atau kemahiran) Amron dibaca oleh Syed Ahmad Jamal sebagai wahana kesinambungan tradisi ‘akademik aliran naturalis’ (baca Barat) dalam arena seni rupa moden tempatan (baca Timur). Aliran naturalis sudah merentas masa dan batasan geografi, gitulah konotasi yang boleh disingkap dari pernyataan Syed Ahmad Jamal.

Dalam kata lain, Amron, seorang pelukis muda Melayu-Islam berasal dari Kedah, dilihat sebagai seorang yang ‘pandai melukis bentuk badan manusia’ atau memiliki kemahiran melukis, penguasaan teknik dan bahan catan (cat minyak) yang tinggi, sesuai dengan piawaian yang telah dikanunkan dalam sejarah aliran naturalis di Barat. Ulasan ringkas Syed Ahmad Jamal di atas membawa konotasi sejarah (tradisi akademik seni halus Barat) dan pertembungan budaya (potret seorang pemuda Melayu berkain pelikat tapi tak berbaju).  Sudah ada sedikit bibit-bibit drama ‘pertarungan’ di situ, antara bahasa visual bernahu ‘Barat’ dengan subjek diri yang pekat dengan bau kampung di Kedah.

Pembacaan Syed Ahmad Jamal juga ada konotasi aliran naturalis yang digagahi oleh para pengkarya Angkatan Pelukis Semenanjung seperti Mohd Hoessein Enas, Mazeli Mat Som, Md. Sani Md. Dom, Mohd Aris Atan dan Hamidah Suhaimi. Setahu saya, Amron lebih ke arah realis.

Seiring dengan perakuan Syed Ahmad Jamal dan Redza Piyadasa terhadap kemahiran Amron melukis figura, adalah perakuan yang lebih terkini dari Eva McGovern. Dia menulis,

“Pertarungan/Duel, adalah contoh di mana kemahiran beliau melakarkan pergerakan bentuk badan dalam cahaya semulajadi terserlah dengan jelas” (McGovern, 2009, ms. 97)

Memang sah Amron Omar pandai melukis orang. Saya tidak pasti sama ada Amron dalam usianya kini masih ‘terangkat’ dengan pujian sebegini.  Dalam pUJIan ada ujian, tambah lagi bagi pengkarya seperti Amron yang sampai kini tidak habis ‘bertarung’ dengan diri sendiri. Apapun, ini adalah antara contoh-contoh bibit awal drama ‘pertarungan’ Amron dengan interpretasi dan wacana yang melingkari kehadiran beliau dalam kancah seni rupa moden di Malaysia. 

4. Wacana susulan – Amron Omar dan Malay revivalist proclivities

Drama ‘pertarungan’ Amron dengan wacana seni rupa moden di Malaysia menjadi lebih sengit menerusi pembacaan dan wacana yang dicetuskan oleh Redza Piyadasa. Berbeza dengan Syed Ahmad Jamal, Redza Piyadasa meletakkan kehadiran Amron dan karyanya dalam kerangka politik budaya dan sosial. Secara khususnya, karya Amron berlatarkan kerangka naratif besar ‘gerakan menggeledah semula’ khazanah Melayu. Istilah Inggerisnya Malay revivalist proclivities. (Piyadasa, 2002, ms. 32-36).   

Naratif Piyadasa ini secara umumnya bersendikan kesan-kesan sosio-budaya, ekonomi dan politik pasca Kongress Kebudayaan Kebangsaan. Dia menulis:

“Examples of this earlier Malay-centered commitment are evident in Amron Omar’s silat paintings…” {Piyadasa, 2002, ms. 34)

 “Contoh-contoh komitmen berpusatkan Melayu yang awal dapat dilihat dalam catan-catan silat Amron Omar…” 

Beliau seterusnya menerangkan,

“What is interesting about the Malay-Islamic art movement referred to above was that it was motivated by politicised, ideological considerations rooted in the new post-Cultural Congress government policies.” (Ibid, ms. 33)

 “Apa yang menarik tentang gerakan seni Melayu-Islam yang diperkatakan di atas adalah ia dipacu oleh pertimbangan-pertimbangan ideologikal yang telah dipolitikkan, berakar pada polisi-polisi baru kerajaan pasca Kongres Kebudayaan.”

Piyadasa meletakkan gerakan seni Melayu-Islam ini sebagai sebahagian dari naratif induk yang disokong oleh kerajaan. Naratif induk ini dikatakan telah memperkasakan apa yang diistilahkan sebagai ‘visi budaya yang ditakrif secara politik’ berpaksikan ‘dominasi dan wacana Melayu’. Wacana ini, menurut Piyadasa, telah ‘memperkukuhkan lagi hegemoni kuasa-kuasa kebangsaan Melayu’ dalam arena seni rupa moden Malaysia.

Sambung Piyadasa,

“We may also notice the shift from earlier artistic search for a broad-based multi-cultural Malaysian-ness to a new notion of Malayness, as the defining cultural paradigm. This new shift in emphasis inevitably caused the emergence of a new Malay-dominated force within the Malaysian art scene.”(Ibid, ms. 32)

Terjemahannya,

“Kita mungkin juga boleh mengesan anjakan dari pencarian artistik awal terhadap ciri-ciri multi-budaya keMalaysiaan yang lebih meluas kepada pandangan baru tentang keMelayuan, sebagai takrifan utama paradigma budaya. Anjakan penekanan yang baru ini tidak dapat tidak telah menyebabkan munculnya kuasa baru yang berdominan Melayu dalam arena seni Malaysia”

Seperti biasa, pernyataan Piyadasa yang jujur dan berterus-terang, sering mengejutkan fikiran yang tertawan dan mengusik sentimen yang cepat melatah. 

Namun, jika diletakkan dalam gelanggang pertarungan Amron Omar, apakah premis Piyadasa ini boleh diguna-pakai sepenuhnya? Mari kita tinjau, sambil memohon hidayah dan petunjuk.

Saya tidak pasti sama ada Amron Omar setuju untuk dibaca sebagai seorang pelukis Melayu-Islam yang kehadiran karya-karyanya adalah hasil dari ‘pertimbangan-pertimbangan ideologikal yang telah dipolitikkan’. Wajibkah karya-karyanya dilihat dalam konteks ‘polisi-polisi baru kerajaan pasca Kongres Kebudayaan’ semata-mata? Apakah karya-karya Amron perlu dibaca sebagai mewakili ‘visi budaya yang ditakrif secara politik’ berpaksikan ‘dominasi dan wacana Melayu’? Adakah Amron dan karya-karyanya perlu dilihat dalam konteks ‘memperkukuhkan lagi hegemoni kuasa-kuasa kebangsaan Melayu’ di arena seni rupa moden Malaysia?

Bukan saja Amron, malah saya sendiri tertanya, adakah saya mahu diri saya dan karya-karya saya dibaca dalam kerangka wacana sebegini? Dalam dunia yang semakin terangkai secara atas talian dan global, penting sangatkah ‘polisi-polisi baru kerajaan’ dalam menentukan hala-tuju pengkaryaan seorang seniman? 

Apakah intipati akidah Islam, semangat keMelayuan, latar keluarga dan warisan keturunan, latihan persilatan dan perguruan, latar kedaerahan (Kedah) yang sudah sebati dalam peribadi Amron Omar itu perlu ditipiskan menjadi sekadar ‘pertimbangan ideologikal yang telah dipolitikkan’ atau ‘polisi baru kerajaan’?  
Semua pengkarya di merata dunia memiliki intipati kepercayaan, semangat etnik, latar keluarga, warisan keturunan, perguruan dan latar kedaerahan yang tidak semestinya dipasung oleh polisi mahupun pertimbangan politik kebangsaan semata-mata. Dunia kini semakin ditekan oleh arus ‘google’lisasi yang dipacu oleh modal-modal dari entiti luar kebangsaan bersifat trans-national (bukan syarikat bas). Oleh itu, adalah tidak menghairankan jika ramai pengkarya seluruh dunia merujuk kepada latar etniknya yang lebih mesra dan dekat sebagai reaksi peribadi (bukan kerajaan) terhadap kesan globalisasi, ekonomi pasaran bebas dan ledakan teknologi maklumat.

Saya sendiri tidak pasti sama ada ‘hegemoni kuasa-kuasa kebangsaan Melayu’ dalam arena seni rupa moden Malaysia benar-benar wujud atau diamalkan. Mungkin ia wujud dalam dimensi politik. Jika wujud dalam dimensi seni rupa moden Malaysia sekalipun, saya tak pasti sama ada ianya boleh bertahan dalam mendepani cabaran globalisasi. Ada juga kuasa-kuasa etnik lain yang bergerak sejajar, seperti yang berlaku di Pulau Pinang umpamanya. Sukar untuk mengesan ‘hegemoni kuasa-kuasa kebangsaan Melayu’ dalam arena seni rupa moden di Pulau Pinang, dari 1950an hinggalah masa kini. Namun demikian, menggali-semula dimensi lokal (tak semestinya Melayu-Islam saja), bukanlah buruk belaka. Tidak semestinya ia perlu dibingkaikan secara mutlak oleh polisi rasmi mahupun dasar bersifat kebangsaan. Selalunya, ia bersifat peribadi, bukan polisi. Ia juga tidak sewajarnya terus dianggap sebagai sesuatu yang parokial. 

Malah, sepanjang saya berbual dengan Amron, jarang sekali kami merujuk pada dasar-dasar mahupun polisi kerajaan dan kebangsaan. Wacana Amron dengan saya dan beberapa rakan terdekat lebih tertumpu pada usaha untuk kembali kepada fitrah kemanusiaan menerusi denai seni rupa. Pada saya, ini lebih sejagat sifatnya, merentas pembingkaian ‘polisi kerajaan’ atau ‘dasar kebudayaan kebangsaan’. Kita sendiri pun sudah maklum, Amron memakai gaya realis yang diambil dari tradisi modenis Barat dalam mengungkap tema pertarungan diri yang sebenarnya bersifat sejagat. Silat dan potret dirinya yang Melayu-Islam itu hanyalah wahana. Tambahan pula, sepanjang berbual dengan Amron, kami merujuk juga kepada beberapa nama pemikir dan guru-guru lama yang bukan semuanya orang Melayu pun!

Amron sendiri tidak berkerja ‘makan gaji’ dengan sebarang kerajaan (negeri atau pusat). Sukar untuk memadankan sikap peribadi beliau dengan ‘naratif induk yang disokong oleh kerajaan’. Dia juga bukan seorang ahli politik, mahupun birokrat atau ahli korporat yang rapat dengan dunia politik. Dia bukan ahli akademik yang mungkin boleh menentukan dasar dan halatuju pendidikan mahupun dominasi Melayu-Islam dalam arena seni rupa moden di Malaysia. Dia tidak terlibat dalam pembinaan dasar mahupun polisi apa pun. 

Setahu saya, Amron tidak teruja untuk menjadi sebahagian dari usaha terancang ‘memperkukuhkan lagi hegemoni kuasa-kuasa kebangsaan Melayu’.  Kalau tak silap saya, dia bukan ahli mana-mana parti politik. Amron juga jarang bertandang ke acara-acara perasmian pameran, ataupun acara bengkel, seminar, konferensi, syarahan, bicara seni mahupun sebarang perbincangan dan mesyuarat berkaitan dengan seni rupa. Pada saya, Amron agak reklusif (suka buat hal sendiri). Ada yang menggelarnya maverick.

Bila saya bawa perbincangan budaya berpaksikan wacana politik kebangsaan, dia tidak minat untuk mendengar pun. Jika saya paksakan juga, dia akan halakan jari telunjuknya ke gelas sambil berkata, 

“Hang hanya berlegar-legar kat luar gelas je, tak minum dan rasa pun air dalamnya”. 

5. Berlegar-legar di luar gelas : Wacana      di luar gelanggang pertarungan Amron Omar

Wacana yang dicetuskan oleh Piyadasa bergema di luar dunia gelanggang pertarungan Amron.  Kita baca apa lagi yang ditulis oleh Piyadasa:

“The Malaysian government’s Islamisation processes, begun in the early 1980s, had also given an added impulse to the Islamic dimension that appeared within the Malay-centered artistic movement. The projection of Islamic culture and civilisation now became the rallying cry within the larger Islamic world as well and many Malay-Muslim artists linked to the ITM art school responded emotionally to new impulses, which saw the introduction of radical new ideas about an Islamic religious world-view being introduced.” (Ibid, ms. 234)

Bahasa Melayunya lebih kurang begini,

“Proses Islamisasi oleh kerajaan Malaysia, bermula pada awal 1980an, telah memberikan nadi tambahan kepada dimensi Islamik yang muncul dalam gerakan artistik yang berpusatkan Melayu. Projeksi budaya dan ketamadunan Islam kini menjadi cogan dalam dunia Islam yang lebih luas, dan ramai pengkarya Melayu-Islam yang dikaitkan dengan sekolah seni ITM memberi reaksi emosi terhadap nadi-nadi baru ini, yang menyaksikan pengenalan terhadap idea-idea radikal baru tentang pandangan dunia keagamaan Islam.”

Menurut Piyadasa lagi,

“Muslim intellectuals during this period, began to denounce Western modernism, considered as ‘hedonistic, not moralistic but decadent’. (Ibid, ms. 34)

“Intelektual Muslim ketika period ini, mula menolak modenisma barat, menganggapnya sebagai ‘hedonis, tidak bermoral dan merosakkan’”. 

Beliau seterusnya memberi gambaran berikut,

“There was now rejection of the underpinnings of the modernist movement in art and the Western-derived idea of modernity and secularism itself. At the ITM art school, figurative art was now discouraged and a new prescriptive, abstrack approach to art making, founded on Islamic religious and design principles, began to be encouraged, in earnest.”(Ibid, ms. 35)

Diterjemahkan,

“Kini terdapat penolakan terhadap dasar-dasar gerakan modenis dalam seni dan idea tentang modeniti serta sekularisma berpandukan Barat. Di sekolah seni ITM, seni figuratif telah tidak digalakkan dan pendekatan preskriptif dan abstrak yang baru, berpuncakan prinsip-prinsip rekabentuk agama Islam, mula digalakkan, dengan penuh tekun.” 

Gambaran di atas, terutama sekali yang berkait dengan UiTM (ditulis juga ITM) dari 1985 hingga 1990 (ketika saya sedang menuntut di situ, dan Amron juga pernah mengajar lukisan figura), mungkin perlu dibaca-semula. Premis dan kesahihannya perlu diuji menerusi tinjauan data primer dari para responden atau subjek yang berada di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, UiTM ketika itu (termasuk Amron Omar dan saya!). Ini dapat  mengelaknya dari menjadi hikayat.

Sepanjang saya berguru dengan Amron Omar, dan lain-lain adiguru saya termasuklah Fauzan Omar, Ismail Zain, Joseph Tan, Ruzaika Omar Basaree, Yusof Ghani, Ponirin Amin, Chong Kam Kaw, Tan Tuck Kan, Ariffin Ismail , Zakaria Awang, Awang Damit, Muliyadi Mahamood, Ali Rahman dan Dzulhaimi Mat Zin dari tahun 1984 hingga 1988, tidak pernah pun ditolak mentah-mentah modenisma Barat. Tidak pula saya dikhutbahkan bahawa modenisma Barat itu bersifat hedonistik, tidak bermoral dan merosakkan. Malah, sejarah dan aspek-aspek seni moden Barat itu diajar dan diamalkan pula dalam kedua-dua kursus teori dan studio, termasuk oleh Amron Omar sendiri. Semua adiguru di atas hebat-hebat belaka. Ada antaranya merupakan adiguru Amron juga.  Sudah tentulah terkilan sedikit bila membaca gambaran Piyadasa tentang UiTM di atas. 

Namun, saya masih ingat adiguru saya Allahyarham Ismail Zain gemar menggalakkan agar kerangka teori dan sejarah modenisma Barat itu disoal atau dikritik. Pada saya, ini patut digalakkan dalam sesebuah institusi pengajian tinggi. Takkan nak terima segalanya secara khinzir buta saja! Modenisma Barat bukanlah kebal sampai tidak boleh dikritik langsung. 

Dalam pada itu, seni figuratif dan latihan studio berasaskan figura tidak pula dilarang, atau tidak digalakkan. Malah, tidak pernah pula saya terserempak dengan pekeliling rasmi yang mengarahkan agar ianya tidak digalak atau dilarang. Entahlah, mungkin saya terlalu muda dan tidak cukup peka waktu itu.

Saya belajar kaedah lukisan gestural dari Fauzan Omar dan catan berasaskan subjek figura manusia dari Chong Kam Kaw. Kelas lukisan dengan Amron merujuk pada tubuh manusia, walaupun modelnya tidak telanjang bulat. Begitu juga dengan kelas lukisan Ismail Zain. Saya masih ingat lagi Ahmad Shukri Mohamed dari kumpulan Matahati, yang ketika itu masih di tahun satu, sanggup menjadi model untuk kelas lukisan Ismail Zain. Kalau tak percaya, tanyalah Shukri sendiri!

Saya juga masih ingat begitu banyak sekali sampel hasil kerja para pelajar senior berasaskan figura yang digunakan sebagai rujukan. Sifu saya Chong Kam Kaw pernah membawa sebuah catan potret dirinya yang dihasilkan oleh Amron dalam nahu realis, sebagai rujukan. Saya dan rakan-rakan terpegun dan termuncung mulut, dan ada yang merenung dan mengkajinya sampai juling.

Malah, ramai para pengkarya lulusan UiTM yang menggunakan figura manusia sebagai subjek, bukan Amron Omar saja. Amron Omar bukanlah satu-satunya maverick (bergerak sendiri) yang anti-environment (tidak ikut resam persekitaran).  Ada lagi yang lain. Antara yang hebat-hebat termasuklah Rosli Mat, Samjis Mat Jan, Mad Anuar, Mohd Amin Busu dan kemudiannya barulah disusuli Bayu Utomo Radjikin dan Ahmad Fuad Osman. Ada lagi yang lain (yang saya ingat dan diingatkan) termasuklah ‘uncle’ (ini dikhabarkan pada saya oleh beberapa orang pelajar senior), kartunis Nan (lupa nama sebenarnya), Azimah Ahmad, Zulkifli Mat Shariff, Noor Aishah Abd. Rahman, Haron Mokhtar, Abu Sareh Haron, Mustafa Kamal, Mohd Zaki Ghazali, Raja Shahriman dan Hamidi Basar. Sekitar 1987, saya sendiri pernah menghasilkan siri karya watak-watak etnik dari Sarawak, juga versi ‘pertarungan’ saya sendiri (malu nak dipamerkan, lagipun sudah menjadi koleksi orang lain). Malah, saya pernah mengajar lukisan gestural berasaskan figura semasa menjadi pembantu pensyarah pada tahun 1989-90. Antara bekas anak murid saya ialah Johan Marjonid, Zulkifli Che’ Haris dan Anaswandi. Bekalan mengajar banyak datang dari Amron. Tidak semua pelajar di UiTM menghasilkan karya abstrak atau merujuk pada simbol dan skima rekacorak dari sumber Melayu-Islam saja. 

Pendekatan abstrak berasaskan prinsip-prinsip rekabentuk Islam memang ada diajar dan diamalkan dalam kursus teori dan studio pada tahun tiga. Namun, dikuliahkan juga tradisi kaligrafi dan catan landskap Cina, catan Parsi, juga tradisi potret India, seni cetakan kayu Jepun, seni tradisi Asia Tenggara dan kesenian etnik di Sabah dan Sarawak. Malah, saya dan rakan-rakan pernah dibawa menjelajah Melaka, Kelantan, Sabah dan Sarawak oleh Fauzan Omar, yang ketika itu menjadi Ketua Jabatan Seni Halus di UiTM. Ramai para pengkarya lulusan UiTM yang merujuk pada pelbagai budaya etnik selain dari Melayu-Islam. Saya pernah senaraikan dalam buku Susurmasa (2008). 

Apa yang dikatakan Piyadasa sebagai ‘pandangan baru terhadap keMelayuan sebagai takrifan utama paradigma budaya’ dan ‘kemunculan kuasa-kuasa dominan Melayu dalam arena seni Malaysia’, tidak pula menghalang para pelajar UiTM ini dari meneroka subjek figura mahupun mendepani subjek ‘warisan multi-budaya yang lebih luas’.

Ada banyak lagi peristiwa penting yang berlaku di UiTM sekitar 1980an, bukan hanya tertumpu pada Malay revivalist proclivities seperti yang digambarkan oleh Piyadasa. Memang ada usaha merujuk kembali dan memperkasakan nahu seni berasaskan tradisi Melayu-Islam, yang pada saya merupakan usaha ilmiah yang patut digalakkan oleh mana-mana institusi pengajian tinggi di dunia. Namun ada juga sisi yang lain. Antaranya termasuklah penerokaan fotografi (Raja Zahabuddin, Yusoff Othman); perluasan bahasa dan media campuran dalam lukisan, catan, arca, cetakan dan seni instalasi  (Tajuddin Ismail, Fauzan Omar, Zakaria Awang, Ponirin Amin, Bahaman Hashim, Nasir Baharuddin, Ramlan Abdullah, Jailani Abu Hassan, Akif Emir, Tengku Sabri, Ahmad Shukri Elias, Fauzin Mustaffa, Mohd Noor Mahmud, Romli Mahmud, Zulkifli Yusoff, Suhaimi Tular); neo-ekspresionisma (Riaz Ahmad Jamil, Suhaimi Wahab, Yusof Ghani, Roskang Jailani); dan seni elektronik dan komputer (Kamarudzaman Mat Isa, Ismail Zain, saya sendiri, Faizal Zulkifli). Penerokaan dan kecenderungan ini semua tidak pula diberi perhatian, atau dianggap sebagai proclivities. Selain dari Amron Omar dan kumpulan pelajar yang menggunakan figura, mereka ini semuanya merupakan pencetus awal yang penting kepada pelbagai bentuk penerokaan baru yang menggerakkan dunia seni rupa di Malaysia selepas 1990. Adalah malang jika peranan dan sumbangan mereka ini dihijab oleh wacana berasaskan Malay revivalist proclivities dan mereka yang dijulang sebagai ‘penentang’ atau ‘penyanggah’nya semata-mata.

 6. Mana satu naratif induk yang perlu      dipakai untuk membicarakan tentang karya Amron Omar?

Saya lebih membaca pembacaan di atas sebagai respon peribadi Piyadasa terhadap sahabatnya Sulaiman Esa. Namun begitu, gema dari pembacaan Piyadasa merentas jauh dari lingkaran reaksi peribadi. Ia dijadikan rujukan oleh segelintir penulis lain, termasuk dari luar Negara. 

Walaupun Piyadasa merujuk pada Malay revivalist proclivities sebagai naratif induk yang dikatakan membawa kepada hegemoni kuasa-kuasa baru berdominan Melayu-Islam, beliau sendiri, seperti yang diperakui oleh Jolly Koh, telah “mendominasi kegiatan penulisan seni di Malaysia sepanjang tahun-tahun 1970an, 80an, dan 90an.” (Jolly Koh, 2006/7, ms. 6-8).

Malah, Michelle Antoinette (2003, ms. 230) meletakkan Piyadasa bersama dengan T.K.Sabapathy sebagai “pencipta mitos sejarah seni moden Malaysia yang tidak dapat ditandingi”. Jika kenyataan ini dipakai, wacana yang dicetuskan oleh Piyadasa sudah tentulah juga ‘tidak dapat ditandingi’. Ia mungkin lebih layak diiktiraf sebagai naratif induk, bukannya hegemoni kuasa yang berdominan Melayu-Islam.  Malah, kepakaran Piyadasa diperakui oleh Balai Seni Lukis Negara (institusi kerajaan, kini dikenali sebagai Balai Seni Visual Negara) yang sering menjemput beliau untuk menulis dan menjadi kurator pameran-pameran besar tajaan kerajaan.

Oleh itu, adalah tidak menghairankan jika gambaran yang diberikan oleh Piyadasa seperti di atas pernah dijadikan asas dalam membina wacana tentang peranan UiTM mahupun para pengkarya Melayu-Islam yang berkaitan dengannnya, oleh segelintir penulis lain. Ia seakan sudah diperakui sebagai naratif induk bila saja peranan UiTM dan lulusannya termasuk Amron Omar, ingin dibincangkan dalam wacana seni rupa moden di Malaysia.
   
Kita baca bagaimana pernyataan Piyadasa berkaitan Malay revivalist proclivities dan UiTM di atas telah disahut oleh beberapa penulis lain. Kita tinjau tempiasnya terhadap cara bagaimana peranan UiTM termasuk Amron Omar diwacanakan.

 7. Bertarung dengan tempias wacana di      luar gelanggang 

Hujah Piyadasa berkaitan dengan Malay revivalist proclivities dan apa yang beliau istilahkan sebagai ‘Malay-Islamic art movement’ juga dijadikan ramuan utama dalam wacana seni moden Malaysia oleh beberapa penulis lain. Tempiasnya turut terpalit pada karya Amron Omar, seperti yang dilakukan oleh Muliyadi Mahamood (2008, ms. 204), seorang lagi bekas adiguru saya. Muliyadi menulis: 

“On account of its call for the creation of a national identity, many local artists started to take on the Malay-Islamic tradition as a source of inspiration and frame of reference. This general feeling was intensified by subsequent seminars and important exhibitions. For instance the Seminar on the Indigenous Artistic Roots in ITM, Shah Alam (1979), and the ‘Rupa dan Jiwa’ show curatored by Syed Ahmad Jamal (1979). These cultural events were so significant that they triggered the emergence of artworks rooted in the traditional Malay and Islamic iconography as discernible in the following compositions:....Pertarungan II (1980) by Amron Omar”. 

Dalam Bahasa Melayunya, 

“Mengambil kira panggilan terhadap penciptaan identiti kebangsaan, ramai pengkarya mula mengambil tradisi Melayu-Islam sebagai sumber inspirasi dan bingkai rujukan. Perasaan umum sebegini diperkukuhkan lagi oleh beberapa seminar dan pameran yang menyusul kemudian. Antaranya adalah Seminar Akar-akar Pribumi di ITM (1979) dan Pameran Rupa dan Jiwa yang dikuratorkan oleh Syed Ahmad Jamal (1979). Peristiwa-peristiwa budaya ini adalah penting kerana ia mencetuskan kemunculan karya-karya yang berakarkan ikonografi tradisi Melayu dan Islam sebagaimana yang dapat dilihat dalam komposisi-komposisi berikut.......Pertarungan II (1980) oleh Amron Omar.” 

Eva McGovern (2009, ms. 97) juga membingkai karya Amron Omar dalam kerangka wacana yang sama,

“Amron Omar adalah seorang lagi karyawan seni yang terkenal dengan komitmennya terhadap budaya tradisional. Kemahirannya melakar anatomi manusia begitu realitistik sekali dimasyhurkan di dalam siri ‘silat’ beliau. Sebagai amalan sosial dan kebudayaan, silat merupakan satu aspek penting warisan Melayu.”

Dalam buku Karya Pilihan Koleksi Seni Bank Negara Malaysia yang disunting oleh Eva McGovern (Ibid, ms. 14), karya Amron Omar diletakkan dibawah sub-kategori “motif budaya dan tradisional”, bukannnya ‘figuratif’.  Karyanya dibaca sebagai “percubaan untuk mengekalkan identiti kebudayaan”.

Dalam membincangkan tentang peranan UiTM dan kedudukan subjek figura, June Yap (2008, ms. 16) memetik respon Wong Hoy Cheong terhadap soalan temubual dari Krishen Jit:

“As artist and writer Wong Hoy Cheong argues, figurative representation in particular for artists from UiTM is a means to challenge the institution’s tenet,...”

“Sepertimana dihujahkan oleh pengkarya dan penulis Wong Hoy Cheong, representasi figuratif, khususnya untuk pengkarya dari UiTM adalah cara untuk mencabar ‘tenet’ institusi tersebut,... “

Tenet merujuk kepada pandangan, prinsip, teori, kepercayaan, peraturan, pendapat, persepsi, ideologi, idea, tanggapan, doktrin dan dogma.

Apa sebenarnya yang dicabar?

Kita teliti pula pembacaan Wong Hoy Cheong, seperti yang dirujuk oleh June Yap,

“Rebellion is quite alien to a culture so ingrained in the ideas and practices of muafakat (negotiation), maruah (self-respect)and halus (refinement). Any form of dissent – seen as an act of kurang ajar (lacking education and understanding of cultural protocol)...”(Ibid, ms. 17, juga Wong Hoy Cheong & Krishen Jit, 1993)

“Penentangan adalah agak asing dalam budaya yang sudah sebati dengan idea-idea dan amalan-amalan muafakat, maruah dan halus. Sebarang bentuk penyanggahan – dilihat sebagai aksi kurang ajar...” 

Kurang ajar pada siapa? Apa? Kenapa?

Ahmad Mashadi (2008, ms. 58) dalam memperkatakan tentang pengolahan subjek figura dalam karya-karya Bayu Utomo Radjikin, menulis,

“Bayu’s precarious talent had been evident in his highly charged figurative works, to be seen in contradistinction against the conservatism of many artists affiliated to ITM at the time”

“Bakat Bayu yang tidak berkepastian itu terbukti menerusi kerja-kerja figuratifnya yang terjana dengan kuat, untuk dilihat secara banding-beza dengan konservatisma ramai pengkarya yang dikaitkan dengan ITM pada waktu itu.” 

‘Ramai pengkarya’ berkait UiTM (termasuk Amron Omar) konservatif?

Ahmad juga merujuk pada Wong Hoy Cheong yang mengatakan begini,

“The figure is one of the things that make the difference...they want to assert themselves into the mainstream...Some are conducting a genuine rebellion, particularly the young artists from ITM. They are tired of doing art totally through the traditional and Islamic perspectives.” (Ibid, ms. 56)

“Figura adalah salah satu dari perkara yang menghasilkan perubahan...mereka mahu menampilkan diri dalam arus perdana...Segelintir pula melaksanakan penentangan yang jujur, terutama sekali para pengkarya muda dari ITM. Mereka sudah penat menghasilkan seni menerusi perspektif Islam dan tradisional sepenuhnya” 

Pengkarya muda dari UiTM menggunakan figura untuk mencetus perubahan dan melaksanakan penentangan yang jujur? Penat dengan perspektif Islam dan tradisional?
                
Dalam wacana Malay revivalist  proclivities yang dicetus oleh Piyadasa dan dipacu oleh segelintir penulis di atas, kecenderungan terhadap usaha menggali-semula khazanah Melayu-Islam dan penghasilan seni menerusi perspektif tradisional juga dianggap sebagai penyebab kepada dominasi karya-karya abstrak berskala besar sekitar 1980an. Ia juga dikaitkan dengan kekurangan karya-karya berpaksikan figura pada waktu yang sama.

Bukan itu saja, kecenderungan untuk kembali kepada akar kerohanian dan etnik Melayu-Islam disambut dengan pesanan-pesanan seperti berikut:

“The 1980s saw a society that had become more stifling, conservative and smug. The country went through cultural, economic, political and judicial crises one after another. Art and education were petrifying under the National Cultural Policy and purist interpretations in the name of Islam.” (Wong Hoy Cheong, 2008, ms. 42)

“Tahun-tahun 1980an menyaksikan sebuah masyarakat yang telah menjadi semakin menghimpit, konservatif dan sombong. Negara ini melalui krisis-krisis budaya, ekonomi, politik dan kehakiman berturut-turut. Seni dan pendidikan ditakutkan dengan Dasar Kebudayaan Kebangsaan dan interpretasi tulen atas nama Islam.” 

Ditakutkan? Atas nama Islam?

Satu lagi pesanan yang wajar ditekuni,

“After the 1969 riots and the Malay Congress of 1971 there was an increased focus (as well as government-directed patronage) on Malay culture. This led artists and especially those who were dependent on the government for employment to explore Malay themes to the exclusion of all other aspects of Malaysian life” (Valentine Willie & Karim Raslan, 2004, ms. 3)

Terjemahannya,

“Selepas rusuhan 1969 dan Kongress Melayu 1971 terdapat peningkatan fokus (juga naungan kerajaan) terhadap kebudayaan Melayu. Ini memandu para pengkarya dan terutama sekali mereka yang bergantung pada kerja kerajaan untuk meneroka tema-tema Melayu yang telah meminggirkan aspek-aspek kehidupan Malaysia yang lain.” 

Kongress Melayu 1971? Tema-tema Melayu telah meminggirkan aspek kehidupan Malaysia yang lain?

Adakah kesemua ini benar atau boleh diguna-pakai untuk membingkai kedudukan, peranan, kepentingan serta sumbangan pengkarya seperti Amron Omar (mahupun semua pengkarya Melayu-Islam, termasuk saya)?

Sepanjang saya berguru dengan Amron Omar di UiTM, tidak pernah pula saya terserempak dengan pelajar yang menggunakan subjek figura sebagai cara untuk mencabar sebarang pandangan mahupun peraturan UiTM, apatah lagi sebagai penentangan terhadap larangan melukis figura yang sebenarnya tidak wujud pun. Jika ada cabar-mencabar, mungkin ianya bersifat peribadi antara guru dan murid. Ada ketikanya, berkemungkinan terdapat segelintir pelajar yang dirasakan belum cukup fasih untuk menggarap subjek figura dalam karya, lalu tidak digalak menggunakannya. Amron sendiri, tidak menggalakkan penggunaan figura dalam pengkaryaan jika seseorang itu tidak terlatih dengan betul. 

Tidak pernah juga saya terserempak dengan pelajar yang jemu dan penat dipaksa-dera menghasilkan seni menerusi perspektif Islam dan tradisional. Perspektif Islam berpunca dari iman, dan keimanan tidak ada kaitan dengan letih dan penat. Seni Islam tidak guna ‘perspektif’, tambah-tambah dengan satu titik hapus (one point perspective) yang langsung tidak demokratik itu. Kecenderungan terhadap abstraksi dan kurangnya karya-karya berasaskan figura sekitar 1980an tidak sewajarnya diletakkan atas tekanan dari pengaruh gerakan seni Melayu-Islam yang dikatakan berpusat di UiTM. Perlu juga diambil kira pengaruh selera pasaran ketika itu yang lebih cenderung kearah karya-karya abstrak yang besar dan karya-karya catan landskap cat air yang lebih mesra-pengguna. Subjek figura juga bukanlah sesuatu yang mudah dikuasai secara teknikal dan konseptualnya. Ia lebih mencabar.
   
Jika amalan pengkaryaan lulusan UiTM terlalu konservatif, pelik juga bagaimana ramai yang pernah memenangi anugerah-anugerah besar di dalam dan luar Negara? Jika di dalam Negara mereka di’naungi’, bagaimana pula dengan kejayaan mereka di luar Negara?  Mungkin agaknya hal yang diperkatakan oleh para penulis di atas merujuk pada apa yang berlaku sebelum dan selepas saya menuntut dan bekerja sambilan di UiTM (1984-1990). UiTM selepas 1990 perlu diulas dalam tesis lain oleh penulis yang lebih layak.

Penentangan dan penyanggahan (dissent) pula, bukan tidak pernah berlaku semasa saya menuntut di UiTM dan berguru dengan Amron. Ia berlaku, secara halus dan secara kasar. Malah, intensitinya boleh dijadikan bahan drama aksi – cermin pintu pejabat pecah, karya direnyuk dan dibakar, pelajar mencabar pensyarah, pelajar muntah, studio dikunci, perbalahan ideologi hingga tahap mencarut, surat layang dan tunjuk sebab dan bermacam-macam lagi. 

Namun yang pasti, ia bukan diaksikan, dilakonkan atau dipentaskan untuk tontonan. Ia juga tidak perlu dijaja menjadi asas wacana. Ini mungkin dapat mengelaknya dari dibuat-buat, hingga menjadi sebahagian dari strategi membina ‘nilai jenama’ dalam persaingan dunia pengkaryaan antarabangsa. Penentangan dan penyanggahan juga tidak perlu disensasikan sebagai ramuan mutlak untuk menjadi pengkarya yang hebat dan ada nilai komersial – mesti nampak kurang ajar, suka menyanggah dan revolusioner sepanjang masa. Penentangan dan peyanggahan juga boleh diterap menerusi karya tanpa perlu menyalak, memekik, membingit dan melolong. Kurang ajar untuk tampak menonjol dan boleh diangkat sebagai hero masyarakat tontonan, bukanlah asas ajaran yang saya terima dari Amron semasa di UiTM. Amron lebih mengingatkan saya tentang musuh dalam diri sendiri, yang perlu ditentang dan disanggah! 

Nama Amron, seperti juga beberapa pengkarya berasaskan subjek figura kelahiran UiTM yang lain (sebelum Raja Shahriman dan kumpulan Matahati muncul selepas 1990) seperti Rosli Mat, Samjis Mat Jan, Mad Anuar dan Mohd Amin Busu seakan jarang dirujuk dalam wacana ‘pengembalian-semula subjek figura’. Ada ‘watak-watak’ lain yang bersuara dissent (penyanggahan) dan bersifat tontonan (ada nilai jenama) lebih dinobatkan sebagai bertanggungjawab membawa kembali subjek figura dalam arena seni rupa Malaysia sekitar 1990an. Penekanan Amron kepada dissent dalaman kelihatan seakan terhijab oleh pancaran cahaya bintang mereka ini. Amron, bagaimanapun, tidak tercalar langsung. 

Saya tidak nampak sifat-sifat ‘menghimpit, konservatif dan sombong’ pada Amron Omar, dan ramai lagi para pelukis Melayu-Islam lain yang saya kenal. Sepanjang mengenali Amron Omar, perbualan tentang sebarang krisis, termasuklah krisis-krisis budaya, ekonomi, politik dan kehakiman, sering dibaca secara introspektif sebagai pertarungan dalaman kemanusiaan yang perlu didepani oleh manusia sejagat, bukan orang Melayu saja. Amron juga, seperti yang telah dinyatakan sebelum ini, tidaklah begitu berminat dengan sebarang dasar pendidikan, seni dan kebudayaan, termasuklah soal identiti budaya dan Dasar Kebudayaan Kebangsaan. Jika ditanya dia, mungkin dia akan bertanya kembali, “Hang demam ke?” 

Saya membaca tema karya-karya Amron sebagai sejagat, walaupun mungkin Piyadasa dan segelintir penulis lain membingkaikannya dalam naratif Malay revivalist proclivities. Memandangkan Amron tidak berkerja makan gaji dengan kerajaan, atau dinaungi oleh sebarang bentuk jabatan kerajaan, mungkin agaknya dia terselamat dari ‘meminggirkan aspek-aspek kehidupan Malaysia yang lain.’ Adakah dengan sejujurnya memilih untuk bersifat Melayu-Islam dalam berkarya, maka secara otomatis seorang pengkarya itu telah meminggirkan aspek-aspek kehidupan Malaysia yang lain?

Saya tertanya-tanya juga, adakah perluahan ekspressi seni moden (baca Barat) bersulam tradisi etnik dan berpaksi kerohanian itu salah? Adakah peminjaman subjek yang secara lahiriahnya boleh dikaitkan dengan bentuk dan amalan Melayu-Islam (seperti yang dipakai oleh Amron) menjadikan dunia pengkaryaan ‘menghimpit, konservatif dan sombong’? Adakah seorang pengkarya itu perlu meminggir, menanggal atau meninggalkan terus segala bentuk memori peribadi bersifat kerohanian, etnik dan amalan budaya tradisi turun temurun (silat umpamanya), agar boleh dianggap sebagai tidak ‘centric’? 

Saya juga tertanya, mengapa tidak dilihat usaha merujuk kembali sumber tradisi dan etnik (bukan Barat) sebagai sebahagian dari usaha menyoal dominasi wacana Barat dalam pensejarahan seni rupa moden di Malaysia? Kenapa ia tidak dianggap sebagai reflek pasca kolonial seperti yang dikhutbahkan oleh Edward Said dan Syed Hussein Alatas? Mengapa tidak dilihat sebarang usaha untuk kembali kepada keMelayuan, atau keCinaan atau KeIndiaan atau keIbanan, sebagai satu bentuk penyanggahan (dissent) dan penentangan (rebellion) terhadap dominasi wacana berkiblat Barat? Mengapa tidak digalakkan ‘kurang ajar’ terhadap penjajahan ilmu, ekonomi dan budaya yang ditaja oleh syarikat-syarikat trans-nasional yang berproksi di merata ‘dunia ketiga’? Mengapa tidak dipromosikan ‘kurang ajar’ terhadap kuasa pusat-pusat seni rupa serantau dalam membina wacana seni rupa kontemporari? Mengapa tidak digalakkan dissent atau penyanggahan terhadap kuasa dan dominasi pusat-pusat ini dalam memilih pengkarya serta mempengaruhi selera serta hala-tuju pengkaryaan? Mengapakah pencarian terhadap akar etnik dan sauh kerohanian perlu dilihat sebagai polisi rasmi dan dasar kerajaan, bukan suatu usaha peribadi yang jujur dan murni?

Pada pendapat saya, wacana yang dibekal oleh Piyadasa dan para penulis di atas tidaklah sepenuhnya tepat. Malah, ia tidak boleh diguna-pakai secara pukul rata untuk menerangkan peranan UiTM dan semua lulusannya, terutama sekali Amron Omar. 

Di sebalik semua persoalan di atas, kita tidak boleh mengelak daripada memperakui bahawa wacana Piyadasa dan para penulis di atas boleh juga dibaca sebagai pesanan dan ingatan terhadap pengaruh ‘pertimbangan-pertimbangan ideologikal yang telah dipolitikkan’ dan juga kesan ‘polisi kerajaan’ terhadap pembinaan wacana dalam arena seni rupa moden di Malaysia. Piyadasa dan para penulis ini secara tidak langsung mengingatkan bahawa pendekatan politik (dan juga seni) berasas ras dan pemakaian wacana induk bersendikan ethnic essentialism (berpusatkan satu bangsa) boleh meninggalkan kesan persis gergaji dua mata, jika kita tidak berhati-hati.  Ia boleh tersasar ke arah ketaksuban dan ekstrimisma ras yang tepu dipolitikkan (atas nama agama). Oleh itu, wacana di atas boleh didepani sebagai suara-suara kekhuatiran dari rakan-rakan bukan Melayu yang perlu diberi perhatian. 
  
Secara dasarnya, Piyadasa tidaklah pula memusuhi usaha untuk menggali-semula khazanah Melayu-Islam. Malah, beliau sering memberi ulasan yang berimbangan terhadap karya-karya yang berorientasikan keMelayuan dan keIslaman. Beliau sendiri memperakui bahawa tidak semua pengkarya Melayu-Islam terperangkap dalam kapsul masa kegemilangan Melayu-Islam mahupun Arab-Islam yang lepas (Piyadasa, 2002, ms. 36). Pesanan dan kritikan Piyadasa lebih tertumpu pada usaha-usaha dangkal yang cuba menyalin-semula khazanah Melayu-Islam secara literal atau cetek, tanpa sandaran ilmu dan hikmah. Metodologi pengkaryaan bersifat abstrak dan skimatik yang sering dikaitkan dengan hal-hal transcendental menurut Piyadasa, akhirnya masih tertakluk dalam pembacaan ‘galeri’ kerana ia dipersembahkan sebagai hasil karya peribadi pelukis (bukan sebagai objek utilitarian di tempat-tempat beribadat yang khusus). (Piyadasa, 2001, ms. 34 & 35)

Bagi Piyadasa, penekanan berlebihan terhadap pendekatan sebegini boleh menyebabkan para seniman Melayu menjadi lebih terpencil, terpinggir dan tertinggal dari melibatkan diri secara pro-aktif dengan persoalan dan isu-isu global semasa yang lebih menekan dalam berkarya (Ibid, ms. 36). Lebih menyedihkan lagi, ia juga mungkin boleh memisah-misahkan masyarakat seni rupa di Malaysia dalam kepompong etnik masing-masing, menebalkan rasa syak wasangka, meningkatkan kecurigaan, dan menambah-biak rasa terancam (under threat), diserang (under siege), tidak diberi kelebihan (under-priviledged), diketepikan atau dipinggirkan (marginalised), dan didiskriminasikan (discriminated). Pesanan Piyadasa dan para penulis di atas pada saya, adalah releven, walaupun mungkin tidak semuannya tepat. Mengenali Piyadasa, ia adalah pesanan yang hadir terus dari hatinya (yang sebenarnya seorang yang romantis). 

Demikian rentak hikayat permainan wacana, yang sering digunakan untuk membingkai secara pukul-rata semua para pengkarya seni rupa moden dan kontemporari Melayu-Islam di Malaysia, termasuk Amron Omar (dan saya sendiri!)  Hikayat permainan wacana ini sering digunakan oleh segelintir penulis berbahasa Inggeris di dalam dan juga di luar Negara. Gemanya besar dan seakan telah menjadi wacana by default (wajib guna). Saya sering terserempak bila ke luar Negara. Jenuh juga menepisnya. Seringkali juga saya yang Melayu-Islam diberikan watak antagonis dalam wacana ini. Watak hero jangan haraplah. Naratif ini juga kini sudah menjadi sebahagian dari rencah drama ‘pertarungan’ Amron Omar dan saya dengan wacana di luar pembingkaian karya dan galeri. Amron jarang mempedulikannya. Saya selalu peduli. Sebab itulah Amron sering mengusik saya dengan mengatakan saya asyik ‘berlegar-legar di luar gelas’. Saya sibuk bertarung di luar, lupa bertarung dari dalam.

Sebelum kita masuk ke dalam gelanggang pertarungan Amron (sambil minum dan merasa, bukan berlegar di luar lagi) kita tinjau pesanan dari Hir Haneff (2000, ms. 8) sebagai ‘pembuka gelanggang’. Pesanannnya amat berbeza dari wacana di atas. Beliau  mengaitkan kemunculan Amron dalam arena seni rupa moden Malaysia dengan kesan pukulan Mystical Realiti yang diusahakan bersama oleh Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa. Hir secara romantis menulis,

“Di tengah kemelut itulah lahirnya Amron. Munculnya bagai hujan selepas lama kemarau; seolah-olah secara peribadi menjawab segala persoalan yang menimbulkan kegelisahan di kalangan peribadi yang terbabit dengan senilukis itu.”

Kemunculan Amron Omar dan karyanya adalah susulan dari kesan pukulan Mystical Reality, bukannnya Malay revivalist proclivities? Ini lagi menarik! Saya serahkan pada pembaca budiman untuk merenungkannya.

8. Dalam gelanggang Amron dan drama      ‘pertarungan’ dengan diri

Kita tinggalkan sebentar Redza Piyadasa dan para penulis di atas. Kita tinjau wacana lain dari dalam gelanggang Amron Omar. Dalam gelanggang ini, manusia berhikmah akan memperakui bahawa,

“Siapa yang menyangka dia mempunyai wali atau penolong lebih hebat daripada Allah, bererti baru sedikit dia mengenal Tuhan. Siapa yang menyangka dia mempunyai musuh lebih hebat daripada dirinya, bererti baru sedikit dia mengenal dirinya.”

Pertarungan Amron adalah pertarungan yang perlu ditempuh sehingga tiba masa kita dibangunkan dari ‘mimpi benda’ (meninggal dunia). Ia adalah sebahagian dari perjalanan batin untuk mengenal diri dan kembali kepada fitrah (true nature). 

Bagi Pakhruddin Sulaiman (2003, ms. 28), kolektor tegar yang tekun mengumpul siri Pertarungan, 

“Amron berkarya dengan satu tema yang dominan iaitu pertarungan melawan diri sendiri melalui imej bersilat.” 

Sejak awal 1990an, Pakhruddin dan isterinya Fatimah sudah masuk ke dalam gelanggang Amron. Mereka mengumpul karya-karya Amron secara istiqamah, disamping menyerap denyut serta gelombang pertarungan menerusi persahabatan mereka dengan Amron. Refleksi dari pasangan ini tentang karya-karya Amron lebih molek saya rujuk dan pakai jika dibanding dengan segelintir penulis mahupun ‘pakar’ yang menulis dari jauh berdasarkan sumber-sumber yang diragui. Pakhruddin dan Fatimah ialah pantulan subjektiviti yang lebih dekat dengan Amron. 

Perihal ‘berdiri sendiri’ Amron dalam menempuh pertarungan dalaman ini turut diperakui oleh seorang rakan saya yang kini sibuk berpolitikus, Hasmi Hashim (2000, ms. 8). Beliau menulis,

 “Adalah mustahil karya bukan sebahagian daripada erti wujud diri, wujud jasad. Jasad tidak mungkin hanya sebagai perlambangan figura (mati - yang mematung itu berhala), melainkan penyaksian akan hukum dalam hakikat wujud manusia, matriks dan Maha Pencipta” 

Hasmi dalam penulisannya juga merujuk pada sebuah puisi yang dinukilkan sendiri oleh Amron. Mungkin boleh dijadikan jendela untuk kita sama-sama bermuhasabah. Puisinya berbunyi begini:

“Belilah hati ini
Tambatkan pada tiang arasy-Mu
Landakan gelora
Kecamukkan petaka dunia
Leburkan langit
Bungkuslah bumi
Namun tiada cinta di bumi
Setulus cinta-Mu

Biar luka
Biar nestapa
Demi Engkau yang aku kenal
Tambatkanlah hati ini
Ikatkan dengan simpul mati” (Ibid, ms. 8)

Saya bukan pakar sastera, oleh itu saya serahkan pada pembaca budiman untuk menghayati dan mentafsir sumber primer dari Amron sendiri tanpa gangguan!

Selain dari Pakhruddin dan Hasmi, Niranjan Rajah turut menghuraikan sifat ‘berdiri sendiri’ Amron. Walaupun mereka merujuk pada latar dan peristiwa yang sama seperti yang digambarkan oleh Redza Piyadsa dan penulis lain, mereka tidak pula membingkai dan memenjara Amron di dalamnya.  

Niranjan menulis,

“Amron berdiri sendiri dalam senario kontemporari Malaysia. Beliau muncul sewaktu gerakan peribumi dan mengambil figura manusia yang sedang beraksi sebagai tema – aksi ini diambil daripada seni mempertahankan diri Melayu, silat. Semasa pelukis di sekelilingnya menolak penggunaan perlambangan, terutama perlambangan figura manusia, Amron meneruskan pilihan beliau.” (Rajah, 2002, ms 33)

Hal yang sama juga turut disentuh oleh Pakhruddin Sulaiman (2010, ms. 156) 

“Along with the likes of Bayu Utomo Radjikin and Raja Shahriman Raja Aziddin – two leading figures in the Malaysian contemporary art scenes, Amron can be considered a maverick in the Malaysian art world. When figurative art among Malay Muslim artists was at its lowest point in the 1980s and 1990s, following the aftermath of the Iranian Islamic Revolution in 1979 (and the advent of Islamic revivalism in this country), these three artists were amongst the few brave ones who doggedly went against the conventional wisdom of that period by producing overtly figurative artworks, thus swimming against the current.”

Terjemahannya,

“Bersama dengan pengkarya seperti Bayu Utomo Radjikin dan Raja Shahriman Raja Aziddin – dua teraju utama dalam arena seni kontemporari Malaysia, Amron boleh dianggap sebagai seorang yang berdiri sendiri dalam dunia seni Malaysia. Ketika seni figuratif dikalangan para pengkarya Melayu-Muslim berada pada titik paling rendahnya pada sekitar 1980an dan 1990an, susulan dari kesan Revolusi Islam Iran pada tahun 1979 (dan perkembangan penyegaran-semula Islam dalam Negara ini), ketiga-tiga pengkarya ini merupakan antara segelintir kecil yang berani dan cekal melawan kelaziman fikir period tersebut dengan menghasilkan karya-karya yang sangat figuratif, justeru berenang melawan arus.”

Dengan sedikit pembetulan, ketiga-tiga mereka ini merupakan antara ‘segelintir kecil’ yang ‘menonjol’ dan tekun dalam keberanian dan kecekalan mereka melawan arus. Jika dikorek peristiwa terhijab di UiTM sekitar 1980an, ada ramai lagi yang menggunakan figura manusia dalam karya. Seperkara lagi, usaha membina modal ilmu dalam apa jua subjek termasuk seni Islam perlu digalakkan, tidak perlu dilawan pun. Begitupun, ini tidak bermakna cara yang digunakan tidak boleh dikritik.

Seperti yang telah saya bentangkan sebelum ini, terdapat banyak lagi arus yang lain yang mengalir di UiTM sekitar 1980an. Ada beberapa lagi watak maverick (berdiri sendiri) dan anti-environment (tidak mengikut resmi persekitaran) selain dari Amron Omar. 

Kaitan sikap ‘berdiri sendiri’ Amron Omar turut diulas Ooi Kok Chuen (2002, ms. 34), tapi dipadankan dengan Raja Shahriman. Beliau memadankan karya Raja Shahriman dengan karya Amron Omar dalam satu ungkapan panjang berikut:

“There’s also Raja Shahriman Azzidin’s sharp-edged ‘Gerak Tempur’ (Battle Moves) warriors of welded and bolted metal scraps in fighting postures, which shocks his own people noted for their ‘halus’ (refined) spirit, suggesting an underlying Freudian demons of self, and like Amron Omar’s painterly pugilistic silat exponents, an exorcism of bad ‘nafsu’ (lust) and ‘niat’ (intention).” 

Dalam Bahasa Melayunya,

“Juga terdapat wira-wira ‘Gerak Tempur’ besi buangan yang dicantum dan dipateri tajam dalam gaya bertarung oleh Raja Shahriman Azzidin, mengejutkan orang Melayu sendiri yang dikenali dengan semangat ‘halus’nya, mencadangkan dasar kejahatan diri Freudian, dan seperti sifat kecatanan pada pesilat yang sedang bertarung dalam karya Amron Omar, suatu usaha untuk menghalau ‘nafsu’ dan ‘niat’ yang tidak baik.” 

Dari segi tema pertarungan dengan diri sendiri, saya setuju dengan padanan Ooi ini. Kedua-dua pengkarya sahabat saya ini menggetarkan gelombang vitality yang hampir sama.

Ciri-ciri ekspresi dan vitality yang meledak dalam pertarungan melawan hawa nafsu ini juga diulas oleh Niranjan Rajah (2002, ms. 33) dalam ungkapan yang mungkin agar sukar untuk difahami dengan sekali baca.

“Berbeza dengan seni ukiran Melayu yang lembut, dalam silat tujuan dicapai apabila ‘lawan ditunjak’ – kitaran itu dipecahkan dan tenaga fizikal, psikik dan roh meledak. Ini tidak berlaku dalam setiap lukisan. Dalam kebanyakan karya Amron tenaga terserlah dalam kitaran tetapi dalam Pertarungan (2002) kita beruntung kerana dapat melihat detik ledakan.” 

Zakaria Ali (2007, ms. 31) mentafsir tenaga yang terlindung di antara padanan unsur bertentangan dalam karya Potret Diri (1982) menerusi gabungan kaedah formal, naratif dan semiotik. Beliau menghuraikan,

“Such chiaroscuro suggests the theme of duality: the sitter and his rattan chair, the seen and the unseen, the gentle and the violent, the self-effacing and the rude, the placid and the amok, precariously balanced, each on edge, expressing the surge of deferential obstinacy.” 

Diterjemahkan,

“Permainan terang-gelap mencadangkan tema dualiti: yang duduk dan kerusi rotannya, yang dilihat dan tidak dilihat, yang lembut dan yang ganas, yang merendah diri dan yang kurang ajar, yang tenang dan yang mengamok, berimbangan dengan tidak begitu pasti, setiap satunya dalam keadaan bersedia, meluahkan satu lonjakan ketegasan dalam sopan ”

Sifat pasangan bertentangan ini juga pernah saya ungkap dalam satu artikel,

“Stratergi formal Amron sebenarnya penuh dengan hidangan prinsip pertarungan atau pertentangan. Kanvas yang stabil digugah oleh pemilihan ruang cetek berdasarkan pandangan ke bawah yang condong (diagonal) terhadap gelanggang….Dinamika struktur condong ditambah palitan satah yang dicetuskan arah gestura berus, komposisi dan penataan cahayanya. Setiap palitan berus menterjemahkan pantulan cahaya dan warna, arah gerak sekali gus kehadiran satah dan kualiti bentuk…Jika diletakkan struktur garisan pada unsur di atas, karya Amron penuh dengan ruang kecil segi tiga yang saling bertindan dan bertentang. Amron juga sangat galak menggunakan warna yang bertentangan, daripada jenisnya, keaslian, tebal-nipis, ketulenan, mahupun nilai terang gelapnya….Tidak hairanlah jika menikmati karyanya terasa ‘berangin’ kerana rata-rata unsurnya diolah dalam keadaan ‘di antara’ atau ‘sedang berlaku’.” (Hasnul J Saidon, 2000, ms. 8)

 Diperakui, wacana yang terbina dari pemerhatian dari dalam gelanggang pertarungan Amron, dipacu oleh bahasa yang adakalanya kabur, persis ungkapan para saintis yang cuba menghuraikan kejadian mikro (dunia atau dimensi kuantum) yang tidak sama dengan ungkapan lojika dalam fizik klasik. Bahasanya merujuk kepada potensi dalaman (ghaib) yang serba berkemungkinan, bukan semata-mata fenomena fizikal yang boleh dijangka dan dicerap oleh pancaindera. Amron bergerak dari dimensi kuantum atau medan tenaga dalaman yang tentu sekali tidak boleh dicerap secara empirikal. Dia berbicara tentang warisan batin manusia sejagat menerusi denai atau jalan Melayu-Islam. 
  
Niranjan Rajah (2002, ms. 33) cuba memaknakan pengkaryaan Amron Omar seperti berikut:

“Amron adalah seorang pesilat dan bukan subjek keterangannya sahaja yang muncul daripada seni mempertahankan diri ini. Disiplin dan kawalan kendiri juga digabungkan dalam amalan kerja beliau. Pada mulanya beliau mengutamakan gambar fotonya yang sedang beraksi lalu mengembangkan penguasaan keatas subjek dan medianya.  Amron melukis potret diri kembar diri yang bercanggah dengan diri. Sesungguhnya, Amron sangat disilap faham. Figura ialah media yang dipilih seperti cat minyak yang digunakan dan subjek sebenar beliau ialah abstrak – pembendungan dan pelepasan tenaga dan jiwa. Subjek fizikal ternyata hanyalah titik berlepas. Subjek sebenar dikemukakan melalui perlambangan cahaya dan bayangan, jisim dan beban serta ketengangan dan perlepasan bukan pada tubuh fizikal tetapi sesuatu orientasi yang lebih bersifat kerohanian dan metafizik.” 

Dualiti, tentangan binari, hal tenaga dalaman (saya rujuk juga sebagai medan kuantum) dan metafizik, juga diulas dalam buku pameran 50 Ways to live in Malaysia – A heartfelt view of life through the eyes of 50 Malaysian artists seperti berikut:

“Pertarungan adalah manifestasi bentuk-bentuk yang mewakili tenaga yang bergerak di dalam ruang. Tenaga fizikal dan spiritual yang terpadu seperti dizahirkan oleh pesilat melambangkan tahap disiplin yang tinggi yang melibatkan latihan dan kawalan diri terhadap unsur-unsur negatif demi mencapai cita-cita positif. Pertarungan sentiasa berlaku di luar mahupun di dalam diri – antara yang palsu dan yang benar, antara yang sementara dan yang abadi.” (Shamala Bai Rao et al, 2007, ms. 80)

Pertarungan dalaman adalah ‘jihad’yang perlu ditempuh dan dimenangi oleh setiap insan. Untuk mengelak dari melalut jauh, mungkin molek kita rujuk huraian dari Pakhruddin ( 2003, ms. 28) yang lebih dekat dengan Amron, 

“Pemerhatian yang lebih teliti menunjukkan bahawa dua orang pesilat yang sedang bersilat/bertarung sebagaimana yang digambarkan di dalam karya tersebut, adalah merupakan dua imej pesilat yang sama iaitu potret diri pelukis sendiri. Imejan dua orang pesilat yang sama sedang “bertarung’ itu adalah merupakan alat visual yang cukup cerdik, telah digunakan oleh pelukis untuk mengetengah atau memanifestasikan tema perjuangan terbesar dalam Islam iaitu pertarungan/pergelutan dengan diri sendiri untuk melawan penguasaan hawa nafsu (baca : jihad) didalam karya-karya senilukis beliau.”

Dalam buku Thirty Art Friends – Appreciating southeast Asian art (2010, ms. 156)¸Pakhruddin dengan bingkas memperingatkan tentang salah-tanggapan terhadap konsep jihad itu sendiri. Dia menulis, 

 “Nowadays the reference to ‘jihad’ would no doubt invite fear and apprehension among most non-Muslims given the disproportionate negative media attention accorded to it in the aftermath of the infamous September 11 2001 terrorist attack on the USA destroying the twin towers of the World Trade Centre in New York. It conjures in the minds of non-Muslims the fanatical and extreme brand of Islam as propagated by the likes of Osama Ben Laden and his al-Qa’ida organisation and the Talibans of Afghanistan.” 

Bahasa Melayunya,

“Hari ini rujukan kepada jihad tanpa keraguan akan menjemput rasa takut dan tidak senang dikalangan orang-orang bukan Islam, mengambil-kira tumpuan negatif dan tidak berimbangan oleh media terhadapnya susulan kesan serangan pengganas pada 11 September 2001 terhadap USA yang memusnahkan menara berkembar Pusat Perdagangan Dunia di New York. Ia membentuk jenama Islam yang fanatik dan ekstrim dalam minda masyarakat bukan Islam seperti yang didakwahkan oleh manusia seperti Osama Ben Laden dan organisasi al-Qa’idanya dan Taliban di Afghanistan.”

Konsep jihad melawan diri sendiri (hawa nafsu) pada siri Pertarungan oleh Amron diulas oleh Pakhruddin dengan merujuk penulisan Reza Aslan (Ibid 156).

“In Arabic,’ jihad’ literally means ‘struggle’ (from the verb ‘jahada, meaning ‘to strive for something’) and is almost always followed in the Qur’an by the phrase ‘in the way of God’. ‘Jihad’ implies a struggle against the self, against one’s passions and instinct and the temptations that oppressed the soul.”
  
Diterjemahkan,

“Dalam bahasa Arab, jihad secara literalnya bermaksud ‘perjuangan’ (dari kata perbuatan ‘jahada’ yang bermaksud ‘usaha untuk mencapai sesuatu’) dan ia sentiasa diikuti dalam Qur’an dengan frasa ‘dalam jalan Tuhan’. Jihad mencadangkan satu perjuangan melawan diri sendiri, melawan keingingan dan naluri dan godaan yang menindas roh.”

Jelas sekali di sini, Pakhruddin selesa memadankan istilah jihad atau ‘perjuangan melawan diri sendiri’ dengan drama dalam gelanggang ‘pertarungan’ Amron. 

Berkarya adalah satu pertarungan. Musuh utamanya adalah minda dan fikir yang sering kita kenali sebagai ‘aku’. Ilusi ‘keakuan’ inilah yang memisahkan-misahkan semua manusia, terutama sekali yang suka sangat menggelar diri ‘AKU pelukis’ seperti yang menulis ini.  Ia juga menjadi rumah untuk bertapaknya ego. Ego adalah sarangnya tenaga hitam. Makanan ego adalah segala penyakit atau toksid minda yang berpunca dari ujub, riak, takbur, hasad dengki, benci, marah dan syahwat. Tenaga hitam menutup cahaya roh, menjadikan jasad berat (earthbound).  Jika makanan ini dikurangkan dengan keikhlasan, kuruslah ego. Ego (aku) yang kurus, tabir hijabnya nipis, jasad jadi ringan, roh tidak lagi terperangkap. Jika dapat diselak tabir hijab, mungkin akan dibuka jalan untuk menyelak lebih dalam atau mendaki lebih tinggi. Dengan izin Pencipta, kita dapat dibawa mengenal diri dan kembali bersatu dalam fitrah (true nature, true essence). Begitulah serba-sedikit yang berani saya hurai, berdasarkan apa yang telah dibuka oleh Amron, dan dibekalkan oleh Ayahanda, Bonda, serta beberapa adiguru yang lain. Untuk huraian secara lebih lanjut, digalakkan para pembaca mencari adiguru yang lebih berkelayakan dari yang menulis esei ini.  

Saya berdoa agar semua yang bakal dan telah mendapat tempias ‘pertarungan’ Amron Omar, akan dibuka jalan untuk masuk ke dalam gelanggang pertarungan diri sendiri yang jauh lebih sengit. Gelanggang pertarungan ini perlu dimenangi dengan Cinta yang tulus dan tidak bersyarat. Ia adalah penawar terbaik sebelum kita semua menyusuli dua adiguru yang telah kita sedekahkah Al-Fatihah di pangkal esei ini.  

 9. Musuh yang paling hebat

Apabila berdepan dengan Amron dan karya-karyanya, sambil bertarung dengan wacana seni rupa moden di Malaysia dan di luar Negara, saya tertanya pada diri sendiri, adakah saya masih mencari Abbasiah, atau masih merasai parut luka dari pertarungan dengan Aragon dan Castille. Mimpi Feringgi sepanjang bermukim di Pulau Pinang masih menghantui diri. 

Apabila pertarungan wacana reda, dan tinggal saya seorang berdepan dengan karya Amron Omar, terdengar satu bisikan kecil, 
  
“Cukup kenalkah kamu dengan musuh yang paling hebat?” 

Hasnul J Saidon
Januari 2012
Bukit Gambir, Pulau Pinang.

Rujukan

Ahmad Mashadi (2008), “Brief Notes on Matahati And The Development of Malaysian Art in the 1980s” dalam Matahati, Kuala Lumpur: Galeri Petronas.

Ali, Zakaria (2007), 50 Merdeka – A Celebration of Malaysian Art, Kuala Lumpur: Islamic Arts Museum Malaysia & Perdana Leadership Foundation

Chuen, Ooi Kok  (2002), A Comprehensive History of Malaysian Art, Penang: The Art Gallery.

Hasmi Hashim (2000), “Rahsia Catan Diri, Pertarungan”, dalam Berita Harian, 28 Oktober.

Hasnul J Saidon (2000), “Ilmu Amron kukuh berpaksi”, dalam Berita Harian, 13 Disember.

Hasnul J Saidon (2008), “Under-deconstruction: Contemporary Art in Malaysia After 1990” dalam Susurmasa (Timelines), Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Hir Haneff (2000), “Pergolakan temukan identiti Amron”, dalam Berita Harian, 10 November.

Ismail Zain (1989), “Modernism and Self-critical tendency” dalam 4 Persepsi (4 Perceptions), Kuala Lumpur: Centerstage Performing Arts.

Jamal, Syed Ahmad (1982), Seni Lukis Malaysia – 25 Tahun (25 Years of Malaysian Art), Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Jolly Koh (2006/7), “Some Misconceptions in Art Writing in Malaysia”, dalam SentAp!, issue 5, Ipoh: Teratak Nuromar.

June Yap (2008), “Matahati – For Your Pleassure” dalam Matahati, Kuala Lumpur: Galeri Petronas.

McGovern, Eva & Azrullah Razak (eds) (2009), Karya Pilihan Koleksi Bank Negara Malaysia, Kuala Lumpur: Bank Negara Muzium & Galeri Seni.

Michelle Antoinette (2003), “Different Visions: Contemporary Malaysian art and exhibitions in the 1990s and beyond” dalam Caroline Turner (ed)(2003), Art & Social Change: Contemporary Art in Asia and the Pacific, Canberra: Pandanus Book.

Muliyadi Mahamood (2008), “50 Years of Iconic Moden Malaysian Artworks”, dalam Susurmasa (Timelines), Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Pakhruddin Sulaiman (2003) “Amron Omar” dalam 45@45, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Pakhruddin & Fatimah Sulaiman (2010 ), “The past and the present in 3 selected works by Amron Omar, Mad Anuar Ismail & Sharmiza Abu Hassan” dalam Thirty Art Friends – Appreaciating Southeast Asian Art, Singapore: Quek Tse Kwang.

Piyadasa, Redza (2001), Rupa Malaysia – Meninjau Seni Lukis Moden Malaysia, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

_____________(1998), Rupa Malaysia – A Decade of Art 1987-1997, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

______________(1998), “Art and the Nation State – The Malaysian Experience” dalam Seni dan Nasionalisme (Art & Nationalism), Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara. 

______________(2002), Masterpieces From The National Art Gallery of Malaysia, Kuala Lumpur: National Art Gallery

Rajah, Niranjan (2002), Bara Hati Bahang Jiwa (Expression and Expressionism in Contemporary Malaysian Art), Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Shamala Bai, Khairil Nizam Nadzari, Grace Chang & Amelia Wong (eds) (2007), 50 Ways to live in Malaysia – A heartfelt view of life through the eyes of 50 Malaysian artists, Kuala Lumpur: Galeri Petronas.

Wong Hoy Cheong & Krishen Jit (1993), “New Art New Voices – Krishen Jit Talks to Wong Hoy Cheong on Contemporary Malaysian Art” dalam What About Converging Extremes, Kuala Lumpur: Galeriwan.

Wong Hoy Cheong (2008), “Locating Matahati” dalam Matahati, Kuala Lumpur: Galeri Petronas.

Valentine Willie & Karim Raslan (2004), “Malaysian Art Now” dalam Malaysian Art Now, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Amron dan bekas anak-anak muridnya, dari kiri, saya, Amron, Mohd Noor Mahmud, Taufik Abdullah dan Ahmad Fuad Osman.

WARIS SEORANG 'BUSU GANTI' YANG WUJUDNYA TAK BOLEH SAYA BUKTIKAN SECARA EMPIRIKAL.

2012-01-25T21:47:00.000-08:00

Membaca sejarah 'melayu' dari sisi empirikal, kuantitatif, saintifik, berparadigma positivis, berkiblatkan ilusi 'objektiviti' yang mengatakan bahawa alam wujud sendiri dan terpisah dari minda dan rasa, adalah tinggalan puSAKA KOLOTnial. Masih ramai yg disampuk oleh badi puSAKA ini.

Konsep 'wujud' dan 'tak wujud' dalam kosmologi Timur adalah tidak sama dengan kerangka epistimologi KOLOTnial.

Konotasi 'sejarah' dan konsep masa dalam kosmologi Timur adalah tidak linear, tapi bertindan dan trans-dimensi. Begitu juga dengan konotasi 'watak sejarah' yang tidak sama dengan tafsiran berdasarkan kerangka epistimologi kolonial. Malah, konotasi 'benar' dan 'palsu' dalam kosmologi Timur tidak hanya bergantung pada pembuktian empirikal semta-mata. Memaksa kaedah yang tidak sesuai dengan subjek kajian (sejarah melayu umpamanya) adalah tinggalan saka kolonial yg pernah dikhutbahkan oleh Edward Said dan S.H Al-Attas.

Kita ketandusan kepimpinan intelektual untuk mematahkan serangan saki-baki tinggalan sentimen kolonial ini. Yang banyak adalah semangat palsu yg telah keruh diriuh dan dipolitikkan. Perlu banyak muhasabah dari sibuk bergaduh. Teringat buku "Minda tertawan"

Banyak khazanah ilmu (bukan saja sejarah) dari dunia bukan-Barat terhakis secara halus atas nama pembuktian saintifik atau empirikal. Begitu jugalah dengan beberapa watak sejarah, dan beberapa bentuk warisan tradisi lisan. Beberapa tradisi seni persembahan dan juga khazanah ilmu penyembuhan juga mengalami nasib yang sama.

Sebelum kehadiran teknologi 'cetak', ilmu (meliputi banyak bidang, termasuk sejarah) dari dunia bukan-Barat banyak diperturunkan dari satu generasi ke generasi yang lain secara lisan, merangkumi dimensi zahir dan batin sekaligus. Yang zahir adalah kata-kata, pertuturan, aksi dan 'tanda zahir' (yg adakalanya dibiarkan rosak. reput, hilang secara natural). Yang batin adalah kepercayaan, ini jarang hilang kerana ia ditanam dalam medan kuantum (minda dan rasa).

Yang batin ini tentulah tak boleh nak dicerap secara saintifik.

Antara 'sumbangan' kolonialisma adalah menukar khazanah zahir batin ini menjadi 'tradisi kuno' yang mati untuk dipamerkan sebagai 'artifak' dalam kaca-kaca muzium. Mana-mana warisan lisan yang tidak dapat diterangkan secara empirikal atau saintifik, akan dicop sebagai 'kepercayaan karut' atau lebih senang lagi 'rekaan imajinasi semata-mata' yang 'tidak dapat dibuktikan wujud (secara empirikal)'.

Begitulah caranya banyak ilmu, watak dan pemain utama dalam lipatan sejarah di'bunuh' secara halus. Guru saya Ismail Zain pernah menyentuh tentang hal ini selain beberapa pemikir lain seperti yang disebut di atas. Tak sangka pula SAKA ini masih hidup dalam zaman 'pasca kolonial' ini.

Contohnya, sumbangan Tok Janatun yang membuka perkampungan di Batu Uban Pulau Pinang lebih awal dari Francis Light. Dia seakan terhijab kerana dikatakan tidak cukup pembuktian empirikal berbantukan aparatus teknologi seperti dokumentasi foto, dokumen dan bahan-bahan bercetak (yg dikuasai oleh kuasa empirial waktu zaman kolonial dulu).

Ada banyak lagi contoh lain.

Kini, sudah ada banyak usaha merata dunia untuk menggali-semula khazanah ilmu yang terhakis oleh saka kolonial. Banyak jawapan kepada pelbagai masalah sezaman (kontemporari)berkaitan dengan alam persekitaran, kelestarian, kesihatan, kemasyarakatan dsb boleh dijumpai dalam khazanah warisan ilmu dari dunia bukan-Barat. Cuma di Malaysia ni adakalanya masih ada yang masih disampuk (jika tak pun bercinta) dengan saka kolonial.

Beberapa kawan pernah pesan pada saya bahawa kerja Skeat dan Windsteadt (zaman kolonial) penting sebagai jendela untuk melihat cara masyarakat 'bukan orang putih' dibaca dan diwacanakan oleh 'orang putih'. Tapi perlu diingat bahawa penguasaan wacana juga membawa pada penguasaan ilmu. Ilmu itu kuasa, kalau ikut kajian budaya la.

Kalau ikut premis Prof. Khoo Kay Kim, moyang saya Busu Ganti 'tak wujud' sebab saya tak boleh nak buktikan dia wujud secara empirikal. Saya hanya dapat maklumat secara lisan dari bonda dan ayahanda saya je. Nilah saja bekal yang dapat saya wariskan pada anak-cucu saya kelak.

Jika ikut premis di atas, Busu Ganti mungkin hanyalah hasil khayalan dan imajinasi ayahanda dan bonda je. Kalau ikut premis ini lagi, saya akan kehilangan warisan dan sejarah peribadi saya sendiri, kerana watak-watak dalamnya tak boleh saya buktikan wujud secara empirikal.

Pada semua kekawan yang dikasihi, Sejarah Melayu dan apa jua sejarah (terutama sekali sejarah warisan pusaka nenek-moyang kita juga)perlu dibaca dalam konteks atau premis yang mestilah dinyatakan dulu. Rasanya tak molek dibaca ikut kanta empirikal secara pukul rata. Ada 'warisan batin' yang tidak mampu dicerap secara saintifik. Pada saya, inilah warisan yang menghubungkan seluruh umat manusia (walau ia berbeza dari pelbagai segi - bangsa, zaman dan lokasi fizikal).

Tentu sekali kita tidak mahu apa yang dikatakan sebagai 'warisan memori' atau lebih penting lagi, 'warisan batin' akan turut dibunuh, dipupus dan ditelan 'monster' bernama 'pembuktian empirikal'.

ZIARAH KEBUN MOHD NOOR HASHIM MELESTARIKAN WARISAN KREATIF KELANTAN

2012-01-22T09:27:00.000-08:00

Mohd Noor Hashim, di istana penyelidikannya

Selain kebun seni rupa Mohd Noor Mahmud di Kelantan, ada satu lagi kebun yang pasti saya ziarahi jika ke Kelantan. Ini kebun senibina yang tekun melestarikan warisan kreatif Kelantan agar terus segar merentas zaman. Ia milik seorang lagi sahabat lama saya, Mohd Noor Hashim. Ya, ada dua Mohd Noor, dan kedua-duanya pekebun tegar yang sangat istiqamah dalam kerja mereka.

Satu contoh penyelidikan praktis Mohd Noor untuk menyerap warisan kreatif dalam senibina Kelantan.

Kebun Mohd Noor Hashim adalah lapangan meneroka, menguji, mencungkil dan menyingkap tabir banyak rahsia yg terkandung dalam falsafah dan kosmologi tradisi Kelantan.

Pada peringkat awal, Mohd Noor menggunakan tepian rumah banglonya sebagai tapak eksperimen.

Jawapan untuk banyak persoalan, isu dan masalah semasa sebenarnya banyak tersimpan dalam khazanah batin dan zahir yg terdapat di Kelantan. Ia bukan saja jawapan untuk orang Melayu, tetapi jawapan yg boleh dimanfaatkan umat manusia seluruh dunia.

Contoh anjung warisan yang dibina di sisi kiri rumah banglonya. "Ini cuma eksperimen awal dan usik-usik je!"

Sesiapa yang ada alah dengan perkataan 'melayu', tak payahlah baca blog ini. Begitu juga yang tersampuk badi kolonial yang menyempitkan makna 'melayu' dalam tempurung kejumudan.

Mohd Noor mempelajari struktur dan ketahanan bahan dari laman penyelidikannya ini.

Usaha Mohd Noor Hashim yang sanggup berhabis jutaan ringgit untuk mempelajari, menguji dan mengaplikasikan warisan kreatif Kelantan dalam konteks semasa boleh dijadikan teladan. Tanpa terlalu bergantung pada badan-badan rasmi, Mohd Noor telah membelanjakan wangnya sendiri untuk mengALAMI secara praktis segala falsafah, teori dan khazanah ilmu senibina berasaskan kosmologi Melayu-Islam. Hasilnya boleh dimanfaatkan oleh umat manusia, bukan orang Melayu atau orang Islam saja. Sebab itulah saya pernah terserempak dengan usaha menggali warisan tradisi ini oleh individu yang bukan orang Melayu - orang Australia dan orang Cina. Pendek kata, khazanah ini adalah khazanah umat manusia.

Dapatan dari kajian praktis solo Mohd Noor boleh dijadikan bahan untuk banyak tesis sarjana mahupun phd. Sayang sekali, sehingga kini, dia tak berkesempatan untuk mendokumentasi dapatannya.  Begitupun, bagi Mohd Noor Hashim, dapatan dari perlbaburan jiwa-raganya telah pun diterapkan dalam pelbagai projek pembinaan yang telah dilaksanakan oleh dia dibawah syarikat perundingannya. Saya sendiri dah dibawa ziarah ke merata tapak projeknya sekitar Kota Bharu, termasuklah dua buah masjid. 

Ketika menziarahi sebuah tapak masjid di tebing sungai dekat pantai Sabak pada waktu malam, saya terus terkedu. Langit waktu tu sangat jernih dengan bintang-bintang bertaburan persis sebuah gambaran dari cerita "Star Wars". Saya terkenang pengalaman melihat, membaca dan menghayati langit yang saya ikuti dari Sifu astronomi saya, Dr. Chong. Di bawah kerlipan bintang inilah tersergam indah hasil perlaburan Mohd Noor Hashim, sebuah masjid yang diilhamkan berdasarkan segala dapatan dari kajian peribadi beliau terhadap warisan kreatif dan senibina Kelantan. Masjidnya tidak kelihatan seperti bangunan masjid yang biasa kita lihat. Ia lebih kelihatan mesra sebagai sebuah rumah persinggahan, apatah lagi sungai bersebelahan membuatkan ia lebih lestari. Auranya amat menenang dan menyejukkan medan minda dan rasa saya yang selalu kalut ini. Saya, Taufik Abdullah dan Mohd Noor Mahmud (yang ikut sekali selepas makan nasi kukus) hanya mampu bertasbih. Sayang sekali saya tak bawa kamera untuk merakamkannya.

"Duit Allah bagi pinjam je, yang penting apa niat kita dan untuk apa kita gunakannya", gitulah pesan Mohd Noor Hashim pada saya. Ini istana penyelidikan Mohd Noor di sebelah rumahnya.

Usaha Mohd Noor Hashim sepatutnya disusul oleh pihak lain yang terbabit dengan warisan kreatif seperti IPTA/S, Jabatan Warisan, Seni Rupa, Seni Persembahan, malah Pelancongan. Dia memerlukan sokongan modal dan kepakaran dalam pelbagai dimensi ilmu. 

Kepala dia asyik berfikir mencari jalan yang kreatif dan lestari. "Apa pun yang kita sibuk buat, akhirnya kita akan kembali pada makna keTuhanan", pesan Mohd Noor.

Apapun, usaha, ketekunan, keberanian, kecekalan dan istiqamah Mohd. Noor saya jadikan bekal untuk saya sendiri dalam mengusahakan Kebun Tok Timah di Balik Pulau, Pulau Pinang. Mohd Noor Hashim ni pula, tak lokek berkongsi ilmu, pengalaman, pandangan dan muhasabah dia. Khutbah dia berguna untuk saya.

Perlu ada pihak yang menyusul. Rugi jika tak dimanfaatkan untuk kebaikan dunia-akhirat.

Sesiapa yang berminat, sila jenguk album fb saya, "Mengapa saya terbang ke Kelantan?"

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.312984532078698.72656.100001014620306&type=3 

Jika ada kelapangan, akan saya hurai lebih lamjut dalam blog entry akan datang.

TASBIH KEBUN MOHD NOOR MAHMUD DI REMBUTAN RENDANG, KELANTAN.

2012-01-20T23:47:00.000-08:00

Zikir terbaru Mohd Noor Mahmud.

Bonda Jamaliah dan Ayahanda Saidon selalu mendoakan agar saya menjadi manusia yang berguna untuk masyarakat. Agaknya mungkin dulu mereka risau dengan saya yang terlebih buas, brutal dan rock. 

Alhamdulillah, dengan izin Allah, sehingga hari ini, kehidupan anak mereka yang bongsu ini 'berguna' dan selalu 'digunakan'.  Walaupun tak kaya raya dengan harta dan wang ringgit, hidup kaya dengan pengalaman, persahabatan dan kasih sayang. Berkat mahu melestarikan hasrat bonda dan ayahanda, agenda menjadi 'berguna' telah membuatkan hidup saya dilimpahi persahabatan abadi, yang merentas seluruh negara Malaysia, termasuklah di Kelantan. 

Baru-baru ini saya tercampak ke Kelantan, meneruskan agenda  menjadi pekebun yang 'berguna' sambil menegarkan doa bonda dan ayahanda. 

Sebelum tu, saya pernah berkebun di Universiti Malaysia Sabah (UMS), Kota  Kinabalu. Sebelumnya pula ke Langkawi, Kulim, Alor Setar, Ipoh, Sri Iskandar, Manjong, Tanjong Malim, Johor Bahru, Kota Samarahan dan Kuching. Saya berdoa agar kebun silaturrahim saya terus sihat, akarnya menjalar merata bumi Allah, bukan di George Town atau di Kuala Lumpur saja. 

Saya juga berdoa agar minda dan rasa terangkai dalam web batin yang sentiasa segar dan dapat mengembalikan kita kepada fitrah keTunggalan. Web batin manusia hanya boleh digoogle cara batin juga. Pemacu dan browsernya adalah rasa kasih tak bersayarat (ikhlas, yang Bonda selalu pesan, "kalis setan").  

Salah satu dari titik web batin saya adalah di Kelantan. 

Baru-baru ni saya dapat tambah satu lagi titik kebun baru, Fakulti Teknologi Kreatif dan Warisan (FTKW), Universiti Malaysia Kelantan (UMK). Tapi yang ni, saya akan cerita dalam blog entry yang lain.

Disebalik segala kesibukan untuk menjadi 'berguna' dan mengejar KPI (Key Performance Indicator) dunia, memanjang dan melestarikan persahabatan adalah visi dan misi yang jauh lebih afdal. Yang ini, dividen dan kesan KPInya merentas hingga ke akhirat. Kita kejar dividen dan KPI yang merentas dimensi ini, lagi bagus. 

Kesemua kesibukan dalam drama hidup sebenarnya untuk membawa kita kembali  kepada fitrah kejadian, bahawa kita semua adalah 'saksi' kepada 'kasih sayang' Yang Maha Pengasih. Sebab itu perlu engage dengan hidup, bukan detach, seperti faham segelintir manusia.  Sahabat adalah titian kebun-kebun yang menghidupkan jiwa kita.

Dari situlah kita mengerti bahawa kita hanyalah titik yang amat halus  dalam aturan alam yang tak terjangkau oleh minda. Dalam pemBANGUNan berteraskan kesedaran begini, segala badi label dan jenama fikir mahupun ideologi (termasuk politik dan seni) yang tidak kekal dan sentiasa berubah, tidak boleh menjangkiti kita. Yang kekal adalah kasih sayang sejati. Wabak benci tak boleh menular, apatah benci bersendikan mukim negeri mahupun ideologi seni dan  jenama politik.

Titik ke titik membina garisan, garis ke garis membina rupa, rupa membina jati diri. 

Apakah wajah jati diri 'persahabatan' antara manusia kini? Tak usah jawab dulu la, sedih....... 

Lebih baik kita fokus pada getar rasa yang lebih harmonis dengan fitrah. Kita ke sebuah kebun di Rembutan Rendang, Kelantan, kepunyaan Mohd Noor Mahmud. Boleh sama-sama kita berzikir, terutama untuk saya yang 'mudah lupa' (pada Allah).

Jika terperap di Pulau Pinang saja, mungkin saya mudah lupa. Lupa kerana selalu disumbat khutbah pusSAKA warisan KOLOTnial George Town yang begitu taksub dijaga, diwarta dan dipaksa oleh segelintir pengikut fanatiknya. 

Di Kelantan, saya dibasuh oleh warisan pusaka yang jauh lebih lestari dan dekat dengan fitrah seluruh manusia (bukan Melayu je, tapi global).  

Dah lama saya tak ke Kelantan. Kali terakhir kalau tak silap, pada tahun 2009. Waktu tu saya dan rakan-rakan dari Muzium & Galeri Tuanku Fauziah (MGTF), USM perlu mengatur pameran solo sahabat lama saya Mohd Noor Mahmud. Dia dah lama kembali bermukim di Kelantan, tanah tumpah darahnya. Kami ke sana untuk meninjau dan membawa karya-karyanya ke MGTF USM. 

Karya-karya Mohd Noor Mahmud semasa pameran solonya berjudul "Dhikir Rambutan Rendang" di MGTF USM, 2009.

Bersama dengan Timbalan Naib Canselor USM (kiri sekali), Timbalan Menteri Sains dan Teknologi sewaktu perasmian pameran solo Mohd Noor di MGTF USM.

Selain singgah untuk menilai program-program yang ditawarkan oleh FTKW UMK, saya singgah kebun Mohd Noor Mahmud. Mohd Noor Mahmud ni pelukis tegar. Dia tak boleh berhenti berkarya, walaupun dah lama bertugas sebagai seorang guru. Berkarya (menghasilkan catan) dah jadi rutin harian dan makanan dia. Seperti biasa, saya tamsilkan sebagai 'berkebun'. Kebun Mohd Noor mewah buah (hasil karya yang banyak). Orang Kelantan ada darah pekebun yang tegar. 

Kebun rupa Mohd Noor di belakang istana dia.

Nahu karyanya pula, sangat tebal dengan bau Kelantan, walaupun diungkap dalam nada yang kontemporari. Mohd Noor guna bahasa visual yang abstrak, seiring dengan tutur visual orang Kelantan dengan kaya dengan motif dari alam. Tutur visual orang Kelantan (dalam motif-motif senibina, tekstil, barang hias dll) sebenarnya zikir dan tahmid, jalan atau denai lestari untuk membawa kita kembali kepada fitrah keTunggalan. 

Antara lakaran persediaan dengan pen

Teknik dan bahan yang dipakai oleh Mohd Noor unik, juga mengambil dari warisan tradisi serta hasil bumi Kelantan (serbuk kayu dan acuan besi cop batik). Tekniknya rumit, jika tak istiqamah, memang boleh give up.  Penatnya mengalah buruh bangla. Mohd Noor tak pakai 'toyol' (pembantu). 

Hasilnya adalah kualiti jalinan permukaan yang halus, rencam dan menggetarkan rona warna yang seakan-akan 'terbang' dan berubah-ubah mengikut cahaya persekitaran. Senang cerita, karya-karya Mohd Noor ni 'berangin', seperti juga pelbagai jenis warisan budaya di Kelantan. 

Kelantan adalah pusaka warisan kreatif yang sepatutnya dah lama mendapat pengiktirafan UNESCO, bukan hanya di Melaka dan George Town saja. Itu warisan KOLOTnial.

Sekarang ni, tak ramai pengkarya yang menggunakan pendekatan sebegini. Tapi sahabat saya ni tak reti jemu, dia tetap berkarya, tak kiralah ada orang beli atau tidak. Sekarang ni, jumlah karyanya dah cukup untuk buat dua pameran solo! Sebab tu jika ke Kelantan, saya pasti bertandang ke kebun dia. 

Apatah lagi, isteri dia sendiri (Kak Nor) pun saya dah kenal sejak menuntut di UiTM (rakan sebilik isteri saya semasa mereka bergelar siswi UiTM). Kak Nor mengajar di Politeknik, jurusan undang-undang.

Keluarga Mohd Noor dan Kak Nor. Riaz yang sulung kini menuntut jurusan Seni Reka Produk di UiTM Perlis, yang kedua jurusan seramik di UiTM Sri Iskandar, yang ketiga sedang menunggu keputusan peperiksaan (mungkin jurusan perubatan) dan Damia, yang paling istimewa.

Bila sesekali bertandang melihat karya-karya Mohd Noor, minda dan rasa jadi lebih segar. Terkini, dia sedang giat mentasbihkan siri baru berdasarkan 99 nama Allah.  Sangat afdal untuk orang yang kalut dan serabut macam saya. Boleh laras nafas. 

Saya terkenang semasa bersama-sama dengan Mohd Noor menuntut dan belajar mengharungi erti keseniman di UiTM dan kemudiannya di Shah Alam dan Kuala Lumpur, dari 1985 hingga 1990. Itu zaman pendewasaan kami. Dalamnya ada juga episod berkait dengan Kelantan. Kami banyak melakarkan wajah landskap Kelantan. 

Saya melamar Rozana Mohamed di Kelantan!

Lakaran-lakaran saya di Pantai Cinta Berahi dan Pantai Sabak, Kelantan, 1986.

Dalam perjalanan ke Kelantan, 1986.

Bersama Mat Noor (tiga dari kanan) dengan rakan-rakan yang lain, semasa terpelanting dibawa ke Kelantan oleh sifu Fauzan Omar, 1986.

Ketekunan Mohd Noor dah ditanam sejak di UiTM lagi, semasa bersama-sama dengan saya menuntut di Jabatan Seni Halus, Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka. Waktu tu, sifu kami yang paling berpengaruh ialah Fauzan Omar. Fauzan orang Pasir Mas, Kelantan. Dia mengajar dengan jiwa, dan lebih menekankan pengalaman praktis. Merata Malaysia kami dibawanya merantau, termasuklah ke Kelantan. Di Kota Bharu dan kawasan berdekatan, segala ceruk dah dijelajahi, termasuk Pantai Cinta Berahi, Pantai Sabak, Bachok, Kuala Krai dan berbagai lokasi, sampai saya pun dah lupa. Pengkarya perlu belajar secara 'Alami'.

Malah, sifu-sifu yang lain seperti Ismail Zain, Amron Omar, (keduanya mengajar secara sambilan), Ponirin Amin, Chong Kam Kaw, Joseph Tan, Ruzaika Omar Basaree, Yusof Ghani, Awang Damit, Zakaria Awang, Ariffin Ismail, Tan Tuck Kang, dll  pun ketika itu boleh dikatakan dalam keadaan 'peak' dan sangat passionate. Begitu juga dengan Normah Nordin dan Najib Noor (yang kini mengajar di UMK). Bila mengajar, mereka berikan seluruh jiwa dan raga. Saya, Mohd Noor dan rakan-rakan memang bertuah. 

Mohd Noor (kiri) dan Taufik (kanan) mengapit sifu mereka, Amron Omar, semasa hadir untuk pameran solo saya di Galeri Chandan, Kuala Lumpur, 2010.

Mohd Noor, saya dan Fauzin bersama sifu Fauzan Omar semasa perlancaran buku koleksi Farouk dan Aliya Khan di Bangsar, Kuala Lumpur.

Salam sahabat dunia akhirat

Tempias pengajaran mereka ada dalam jiwa kami hingga kini. Saya, Mohd Noor, Taufik Abdullah dan Fauzin Mustaffa pernah wartakan ilmu dari mereka ini dalam Pameran 4 Persepsi. Hal 4 Persepsi dan episod merempat di merata Kuala Lumpur, terutama sekali di markas Center Stage Performing Arts, di Bangsar KL, boleh buat cerpen atau filem Hindustan yang tragis dan melankoli. Nantilah dulu.

Sahabat 4 Persepsi (Mohd Noor, Fauzin Mustaffa, saya dan Taufik Abdullah) semasa di UiTM, 1988.

Sahabat 4 Persepsi (Mohd Noor, saya, Taufik Abdullah dan Fauzin Mustaffa) semasa merempat di Center Stage Performing Arts, Bangsar, Kuala Lumpur, 1989.

Gambar terkini sahabat 4 Persepsi (tanpa Fauzin Mustaffa), di kedai fotostat Taufik di Kelantan, 2012.

Tempiasnya juga ada pada karya-karya Mohd Noor yang saya tatap di rumahnya di Kelantan. Kebun Mohd Noor di Rembutan Rendang, Kelantan adalah antara titik penting dalam web batin saya. Segera saya terkenangkan Kebun Tok Timah, juga dua kebun isteri saya, Rozana's Batik dan Galeri Jiwa Halus. Kebun yang sudah hampir 7 tahun saya semai, pupuk, jaga, bela, siram dan kutip buahnya di MGTF USM, bakal dikebuni oleh pekebun yang baru.

Kesemuanya menjadi sebahagian dari penzahiran doa bonda dan Ayahanda untuk menjadi 'berguna'. Semua juga menjadi titian antara titik ke titik, membina garis ke garis, membentuk wajah persahabatan yang bersaksi dan berpaksikan 99 nama Allah.

Itulah antara hasil ziarah kebun Mohd Noor Mahmud yang berzikir dan bertahmid di terataknya di Rembutan Rendang, Kelantan.

Lakaran potert Mat Noor oleh saya sendiri, pen atas kertas, 1988.

(Dua lagi titik kebun penting dalam web batin saya di Kelantan ialah Taufik Abdullah dan Mohd Noor Hashim. Mereka ni juga species yang special, tapi nantilah saya cerita bila ada kelapangan.)

Untuk gambar-gambar Pameran Solo Mohd Noor "Dhikir Rambutan Rendang" di MGTF USM, sila klik
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.221103941246658.61300.100000411624581&type=3#!/media/set/?set=a.104267916263595.8831.100000411624581&type=3

Untuk melihat lakaran Mohd Noor Mahmud, klik
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.324435934246791.80555.100000411624581&type=1


"Kedek!Kdek!Ong!" 1994. Mixed media installation with single-channel video. Exhibited at : Australian High Commi, KL, 1995 2nd. Asia Pacific Contemporary Art Triennial, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 1996 (Collection of the National Visual Art Gallery of Malaysia)